Autoría: Néstor Caniglia, Enrique Federman, Claudio Martinez Bel
Actúan: Néstor Caniglia, Claudio Martinez Bel
Asesoramiento musical: Carlos Gianni Supervisión
Dramatúrgica: Mauricio Kartun
Dirección: Enrique Federman
Enrique Federman va más allá. Lejos de buscar en el escándalo y la exhibición en cuantiosas dosis, este director y dramaturgo cree que hoy la transgresión pasa por”hacer un espectáculo profesional, cuidado y de calidad”. La receta de “Perras” incluye este principio, a Mauricio Kartun como colaborador autoral en esta creación colectiva y a dos excelentes actores-clowns. Claudio Martínez Bel y Nestro Caniglia, ambos forman parte del elenco de la genial “No Me Dejes Así”, también dirigida por Enrique Federman. Martinez Bel y Caniglia interpretan esta vez a dos hombres que se encuentran una tarde en una plaza cuando sacan a pasear a sus perras.
El dueño de Yanina (Caniglia) parece ser un hombre sensible y absolutamente informado de todas las novedades en entrenamiento y cuidado de caninos. Su setter es mucho, pero mucho, más que su mascota, es su compañera, casi se olvida que es un animal. El dueño de Colita (Martínez Bel) es un tipo rudo. La relación que mantiene con su cachorra es violenta y roza el sadismo. Los dos hombres representan dos puestas en práctica distintas de la perversión. Mientras conversan sobre sus mascotas, hablarán de ellos, de sus esposas, de sus madres y, poco a poco, empezarán a expresar sus patologías más profundas. Los espectadores seremos testigos de estos estallidos juego de iluminación mediante.
La obra transcurre en un escenario despojado de cualquier tipo de escenografía, no hay ningún objeto en escena y el vestuario es costumbrista. Esta decisión de puesta en escena, que deja entrever la aguda y meticulosa dirección de Federman, logra que se destaque y potencie el trabajo actoral y principalmente gestual de los intérpretes. “Quisimos trabajar sin subrayados para construir un humor invisible que nunca revela su artificio”, asegura el director de Perras Con dos obras más en escena, “Viene Sucediendo” y “Pervertido por Accidente”, Enrique Federman es un reconocido estudioso del humor. Sus últimos trabajos son resultado de investigaciones colectivas sobre las distintas herramientas físicas y gestuales en el teatro. En esta obra incorpora elementos del absurdo y del grotesco que añaden a la puesta un tono impune a la hora de hacer reír.
En resumidas cuentas, el gran logro de Federman es generar una puesta experimental que es parte y producto de una investigación y volverla apta para todo público, es decir, no solo para expertos
Sábado - 21:00 hs - Hasta el 31/03/2012
Espacio CELCIT Moreno 431
la palabra en la boca
Mas de esto en:
La Almohada Maldita, Lunes a Viernes de 6 a 9 de la mañana por Rock&Pop 95.9
Revista Hecho en Buenos Aires
sábado, 25 de febrero de 2012
LA FAMILIA ARGENTINA
Actúan:
Claudia Cantero, Carla Crespo y Luis Machín
Dirección:
Cristina Banegas
Asistencia
de dirección: Francisca Ure
Dijo el maestro Alberto Ure en una
entrevista hace 10 años: “La pieza trata de un psicoanalista casado con una
arquitecta que tiene una hija de otro matrimonio. Pasa el tiempo y el tipo se
engancha con la piba". Cortito y al pié. De a momentos ácido, irónico y
practicante del humor negro, Ure, escribió una sola obra de teatro en su vida,
“La Familia Argentina”, a principios de
los `90 cuando la idea de familia ensamblada escandalizaba a más de un maestra
de primaria. Tuvo dos únicas puestas en
escena, el año pasado en Rosario bajo la dirección de Rody Bertol y ahora
Cristina Banegas la llevo a la Sala Solidaridad del Centro Cultural de la Cooperación.
Quizás fue la admiración de Benegas por Ure
lo que la llevó a transformar un texto inteligente y provocador en una puesta aún
mejor: una comedia psicoanalítica que muestra la frivolidad de nuestra clase media menemista inmersa en un
conflicto propio de la tragedia griega: el protagonista viola las leyes divinas
y ya no puede controlar sus consecuencias.
Vale destacar a Claudia Cantero y su
extraordinaria interpretación de esta
madre que se ve traicionada por su hija y por su marido. Abatida ante el aparente
delirio de la nueva pareja, se contiene y
se reprime todo lo que su hija no pudo, pero de a momentos estalla en
revulsión.
“La Familia Argentina” habla de nosotros,
de nosotros después de los militares, de la violencia, de lo que hacemos los
argentinos con las heridas, de que la terapia no sirve para nada, de que las
heridas todavía están abiertas, de que no existe tal cosa como la trasgresión.
Llegará un punto en ese living genérico que
se encontraran los tres. La madre, la hija y el padrastro. La hija, el novio y
la madre. La madre, su madre y el
hombre. E intentaran diseccionar cómo fue posible que se les olvidara la
prohibición originaria.
Centro
Cultural de la Cooperación, 2011
“Yo Quiero Ser Laura Ingalls”
Dramaturgia: Daniel Perissé
Actuan: Carolina Refusta
Dirección: Daniel Perissé
Basado en textos del blog
teamoperovestiteyandate.blogspot.com
Verborragia real: invasiva, agobiante y absolutamente necesaria para
concebir el ritmo de “Yo Quiero ser Laura Ingalls”. Anna escupe oraciones muchas veces inconexas intentando entender de qué la va esto de la adolescencia. Un
unipersonal cómico, pero que tiene mucho por decir, basado en textos del
blogspot teamoperovestiteyandate de Nayla
Perisse.
Esta joven autora, en la piel de Anna Turz,
escribe desde hace algunos años una especie de diario íntimo de entrada libre y
gratuita. Un secreto a voces virtual. Experiencias propias y ajenas, elucubraciones,
hipótesis de temas varios y apuntes para un después de mediano plazo.
Daniel Perissé se sumergió en tres años de
literatura bloggera, toco el fondo y salió a la superficie del teatro Tardón
con una estética absolutamente actual en la que, en clave de rompecabezas,
desde la música, los juegos de luces,
las proyecciones como parte de la escenografía, el texto y algunos semblantes coreográficos,
logra una unidad dramática con el tono
exacto.
El director muestra una Anna Turz que es
punk rock y Susanita de Mafalda a la vez,
reivindicando cierta histeria femenina
en su emergencia. Una chica de 20 años
que se esconde en su habitación, se pierde en las redes sociales, en la música
a todo volumen y en ella misma y a continuación nos invita a pasar.
Daniel Perissé es actor y director desde
hace muchos años, desde 1997 dirige junto a Norma LIchtenstein el espacio
teatral “La Voltereta”. Mil veces dirigió textos de otros, escribió para otros,
pensó en función de otros. Esta vez es distinto porque va a hacer teatro los textos de su única
hija. Quizás por eso la obra trata el tema del paso de la niñez a la
adolescencia sin prejuicio. Sin queja ni nostalgia.
TEATRO LA VOLTERETA
TEATRO TADRON
El fin del mundito
Autor y Director: Gerardo Chendo
Supervisión de dramaturgia: Javier Daulte
Protagonista: Demián Candal
Gral. Bienvenido Valenzuela (off): Arnaldo André
Locutora (off): Jorgelina Aruzzi
¿Qué hubiera sucedido si Paraguay hubiera tomado revancha por la masacre que dejo la guerra de la triple alianza 100 años después? ¿Qué hubiera pasado si el dictador Alfredo Stroessner, presidente de Paraguay en 1965, un día fresco de primavera hubiera sentado a su equipo de colaboradores y les hubiera informado que iniciarían acciones bélicas mundiales y nucleares para vengarse? La historia no puede responder esto que el teatro puede contar desde los rincones menos pensados.
Juan Palaudi, un joven inventor con ímpetu, visión y ganas de progresar iba camino a una importante entrevista de trabajo cuando afuera estalla la guerra. Juan, desde la cabina del ascensor de la empresa que pisa por primera vez, percibe una colosal explosión. A partir de ese momento, “El Fin del mundito” es un relato sobre el encierro, la incertidumbre y como de a poco se van transformando en locura. Las conversaciones de Juan con el General Bienvenido Valenzuela a través del intercomunicador del ascensor no lo alivian, no le dan respuestas, ni razones que expliquen su reclusión violenta, sino todo lo contrario.
El personaje protagónico de este unipersonal no se dará por vencido, es perseverante y optimista. Sin embargo, obligado a resolver sus necesidades más básicas en ese metro cuadrado, el sin sentido se apoderará de él: ¿para qué luchar? Afuera el mundo es otro, quizás ya nada es como antes, probablemente su familia y amigos ya no están, y además, hacia adentro, él tampoco es el mismo.
El juicio final. El apocalipsis. El fin de los tiempos. Las religiones y las distintas filosofías han hecho eco de estas cuestiones desde el inicio de los tiempos. No importa efectivamente de qué modo suceda pero será el fin del estado actual de las cosas, no obstante Gerardo Chendo, director de esta obra, plantea otro inicio.
Destacada actuación de Demian Candal en una puesta que busca, y logra ampliamente, inquietar al espectador.
Pero lo que sucede afuera - de lo que nadie, nunca, puede ocuparse - no interesa más que como detonador y marco de lo que sí importa: que pasa adentro, de la cabina y del mismo Juan.
El tiempo transcurre, acto tras acto, y las desatendidas necesidades básicas del protagonista lo deterioran sin remedio.
Mientras intenta sobrevivir, salir, ser rescatado o, al menos, entender; descubre, con crudeza, que ya no es lo que hacía, ni sus sueños, ni su discurso, ni su pasado. Si es que, alguna vez, lo fue.
Obligado por su circunstancia, reflexiona, conjetura, se queja y cuestiona. ¿Por qué le pasa esto? ¿Quién tiene la culpa? ¿Quién es él, en realidad? ¿Qué lo constituye?
Rendido, intoxicado y agónico, es poseído por un entendimiento supremo y diferente. O acaso delire…
En un desenlace tan violento y fatal, como inesperado y tierno, TODO cobra un nuevo significado.
Domingos 20hs
Belisario Club de Cultura, Corrientes 1624
Entradas $40 / Reservas: 4373 - 3465
Supervisión de dramaturgia: Javier Daulte
Protagonista: Demián Candal
Gral. Bienvenido Valenzuela (off): Arnaldo André
Locutora (off): Jorgelina Aruzzi
¿Qué hubiera sucedido si Paraguay hubiera tomado revancha por la masacre que dejo la guerra de la triple alianza 100 años después? ¿Qué hubiera pasado si el dictador Alfredo Stroessner, presidente de Paraguay en 1965, un día fresco de primavera hubiera sentado a su equipo de colaboradores y les hubiera informado que iniciarían acciones bélicas mundiales y nucleares para vengarse? La historia no puede responder esto que el teatro puede contar desde los rincones menos pensados.
Juan Palaudi, un joven inventor con ímpetu, visión y ganas de progresar iba camino a una importante entrevista de trabajo cuando afuera estalla la guerra. Juan, desde la cabina del ascensor de la empresa que pisa por primera vez, percibe una colosal explosión. A partir de ese momento, “El Fin del mundito” es un relato sobre el encierro, la incertidumbre y como de a poco se van transformando en locura. Las conversaciones de Juan con el General Bienvenido Valenzuela a través del intercomunicador del ascensor no lo alivian, no le dan respuestas, ni razones que expliquen su reclusión violenta, sino todo lo contrario.
El personaje protagónico de este unipersonal no se dará por vencido, es perseverante y optimista. Sin embargo, obligado a resolver sus necesidades más básicas en ese metro cuadrado, el sin sentido se apoderará de él: ¿para qué luchar? Afuera el mundo es otro, quizás ya nada es como antes, probablemente su familia y amigos ya no están, y además, hacia adentro, él tampoco es el mismo.
El juicio final. El apocalipsis. El fin de los tiempos. Las religiones y las distintas filosofías han hecho eco de estas cuestiones desde el inicio de los tiempos. No importa efectivamente de qué modo suceda pero será el fin del estado actual de las cosas, no obstante Gerardo Chendo, director de esta obra, plantea otro inicio.
Destacada actuación de Demian Candal en una puesta que busca, y logra ampliamente, inquietar al espectador.
Pero lo que sucede afuera - de lo que nadie, nunca, puede ocuparse - no interesa más que como detonador y marco de lo que sí importa: que pasa adentro, de la cabina y del mismo Juan.
El tiempo transcurre, acto tras acto, y las desatendidas necesidades básicas del protagonista lo deterioran sin remedio.
Mientras intenta sobrevivir, salir, ser rescatado o, al menos, entender; descubre, con crudeza, que ya no es lo que hacía, ni sus sueños, ni su discurso, ni su pasado. Si es que, alguna vez, lo fue.
Obligado por su circunstancia, reflexiona, conjetura, se queja y cuestiona. ¿Por qué le pasa esto? ¿Quién tiene la culpa? ¿Quién es él, en realidad? ¿Qué lo constituye?
Rendido, intoxicado y agónico, es poseído por un entendimiento supremo y diferente. O acaso delire…
En un desenlace tan violento y fatal, como inesperado y tierno, TODO cobra un nuevo significado.
Domingos 20hs
Belisario Club de Cultura, Corrientes 1624
Entradas $40 / Reservas: 4373 - 3465
miércoles, 12 de octubre de 2011
Papá Sabe
Chau Misterix
Cuando Rubencito se saca los anteojos aparece Misterix. Y el mundo es otro. Es más justo. Los buenos son buenos y contra los malos se puede luchar y ganar. La particular no le da tanta tarea, su mamá lo deja usar pantalones largos y Miriam baila con él y no con Chiche.
Misterix fue un personaje de historieta clásico en los cincuenta y sesenta. Se trataba de un lord ingles devenido en superhéroe porque inventa un traje que lo vuelve inmune a todo. Justo lo que el pequeño Mauricio Kartun habrá necesitado. Rubén logra sortear todos los impulsos que debe reprimir en su vida real en su imaginación.
Durante la víspera de carnaval del `59 Ruben (Estanislao Silveyra), Titi (Tamara Garzón), Chiche (Esteban Colleti) y Miriam (Ines Polombo) juegan en la vereda. La niñez inocente se va terminando. Su despertar sexual está marcado por los mitos de la época. En la realidad, Rubén no sabe contestar si esta avivado o no, pero en su fantasía sabe lo que las chicas quieren, hasta la sensual actriz italiana Gina Lollobrigida responde a su magnetismo erótico.
“Hace cuatro años mi papa me dijo, toma, esta es la mejor obra del teatro argentino, tenés que hacerla- cuenta Tamara Garzón que le dijo su papá Gustavo- me colgué tres años en leerla y después dije `mi papa tenía razón`”. Tamara convoca a Virginia Lombardo como directora y así arranca esta nueva versión de una de las obras más representadas en nuestro país.
Lombardo ofrece una puesta prolija y dinámica que deambula entre evocaciones heroicas y realidades vergonzantes y reprimidas propias de cualquier chico que quiere dejar de ser un nene, pero al que ser grande tampoco lo seduce demasiado. Muy buenas actuaciones en una pieza divertida y, sobre todo, muy tierna.
Funciones: viernes, a las 23:30hs
El Tinglado tearo, Mario Bravo 948
Entradas desde $35
Actuan: Esteban Coletti, Tamara Garzón, Inés Palombo, Estanislao Silveyra
Dirección: Virginia Lombardo
sábado, 10 de septiembre de 2011
De vacaciones en la feliz
ALA DE CRIADOS
Teatro del Pueblo
Av Roque
Sáenz Peña 943
Entrada: $ 60
y $ 30- Domingo y Sábado - 20:00 hs
Viernes -
21:00 hs
Todos leimos
sobre la huelga en los talleres vasena en la escuela secundaria. Por lo menos,
todos aquellos que pasaron por el cbc no pueden negar que al menos les suena el
nombre de La Liga Patriotica. Enero de 1919. Buenos Aires se agita en la Semana
Trágica, en la que más de 5000 obreros fueron perseguidos y asesinados por la
Guardia Blanca. las familias de la aristocracia porteña se refugian aterrorizadas.
La familia
Guerra vacaciona en la Bristol de Mar del Plata. los primos Tatana, Emilito y
Pancho vuelven de Europa, donde estudian, y permanecen sobre las rocas al sol.
Dejan pasar las horas sin mayor preocupacion que componer un diario de verano,
en el caso de Tatana y obtener un buen bornceado facial (?) en el caso de los
dos varones. reposan sobre una roca con pantalones y camisa blanca de lino en
una imagen que podria retratar la tipica foto del porteño burgues en verano.
Tata, el abuelo
de los pibes, es dueño del pigeon, un club de tiro a la paloma frente al mar.
Asi conocen a Pedro Testa, el cuentapropista que le consigue palomas al dueño
de Pidgeon Club, su azuzador y compañero de brutalidades.
Tatana es quien
relata la obra. sus planteos y opiniones politicas son cosmeticos, son un
accesorio mas, como un par de zapatos o una cartera. Un personaje tan adorable
como hijo de puta, interpretado maravillosamente a traves de un texto
verborragico, energico y bastante snob.
Es notable como
pueden convivir una parodia hecha personaje Emilito, el primo concheto y
racisto, con un monologo final de gran
tension dramatica en la voz de Pedro
(Ajaka) que emociona hasta las lagrimas por real y realista.
Resultado: una obra que da cuenta de una gran
investigacion realizada por kartun que logra ser trasmitida en una puesta que
nos enfrenta con aquellos fantasmas que, como sociedad, intentamos
historicamente meter debajo de la alfombra. No obstante, les recomiendo leer de
que va la historia antes de ir a ver la obra para poder deleitarse en paz sin
estar pendiente de las fechas, lugares y datos. Enormes actores en un
maravilloso texto, dirigidos por un groso.
Autoría:
Mauricio Kartun
Actuan:
Alberto Ajaka, Esteban Bigliardi, Rodrigo González Garillo, Laura López Moyano
Vestuario:
Gabriela A. Fernández
Dirección:
Mauricio Kartun
viernes, 5 de agosto de 2011
Oda a la Politica
Lunes -
21:00 hs / Viernes 23:00 hs
SALA
ESCALADA: Remedios Escalada de San Martin 332
Entrada:
$ 30 y $ 20
Introducción: Nueve colchones que respiran se nos vienen
encima en esto que empieza y termina como una gran metafora. Un gran cadaver
exquisito con un solo disparador conforma el prólogo de la puesta: la politica.
Prologo: Tirados en los
colchones, mas que dormidos, adormecidos los nueve protagonistas ven volar en
el eter ministros de economia, expresidentes, periodistas influyentes, grandes
nombres, apellidos nefastos, modelos politicos, mitos politicos. Todos se
mezcla sin un criterio estipulado en un terreno onirico. Nuestros protagonistas
duermen y cada tanto algo los sobresalta. El sueño se carga de erotismo
politico.
Meollo de la cuestión: habla la patria, una chica bienpensante
del barrio de caballito, un taxista seducido con la idea de mano dura y un
joven politico empresario de ojos claros que nos intenta convencer no sabe bien
de qué.
Epilogo: retrato del funcionamiento único de un colectivo
politico. No importa si es una ONG, un partido, una agrupacion universitaria,
una asamblea barrial. Hay un lider, una idea, simbolos. Lo que menos importa es
el contenido de los éstos.
Una puesta inteligente que exige analizar(se).
Autor y
director: Alberto Ajaka.
Actúan:
Andrea Nussembaum, Andrés Rossi, Gabi Saidón, Julia Martínez Rubio, Leonel
Elizondo, Luciana Mastromauro, Luciano Kaczer, Mariano Sayavedra y Sol
Fernández López.
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