Papá Sabe

Chau Misterix

 

Cuando Rubencito se saca los anteojos aparece Misterix. Y el mundo es otro. Es más justo. Los buenos son buenos y contra los malos se puede luchar y ganar. La particular no le da tanta tarea, su mamá lo deja usar pantalones largos y Miriam baila con él y no con Chiche.

Misterix  fue un personaje de historieta clásico en los cincuenta y sesenta. Se trataba de un lord ingles devenido en superhéroe porque inventa un traje que lo vuelve inmune a todo. Justo lo que el pequeño Mauricio Kartun habrá necesitado. Rubén logra sortear todos los impulsos que debe reprimir en su vida real en su imaginación.

Durante la víspera de carnaval del `59 Ruben (Estanislao Silveyra), Titi (Tamara Garzón), Chiche (Esteban Colleti) y Miriam (Ines Polombo) juegan en la vereda. La niñez inocente se va terminando. Su despertar sexual está marcado por los mitos de la época. En la realidad, Rubén no sabe contestar si esta avivado o no, pero en su fantasía sabe lo que las chicas quieren, hasta la sensual actriz italiana Gina Lollobrigida responde a su magnetismo erótico. 

 “Hace cuatro años mi papa me dijo, toma, esta es la mejor obra del teatro argentino, tenés que hacerla- cuenta Tamara Garzón que le dijo su papá Gustavo-  me colgué tres años en leerla y después dije `mi papa tenía razón`”. Tamara convoca a Virginia Lombardo como directora y así arranca esta nueva versión de una de las obras más representadas en nuestro país.

Lombardo ofrece una puesta prolija y dinámica que deambula entre evocaciones heroicas y realidades vergonzantes y reprimidas propias de cualquier chico que quiere dejar de ser un nene, pero al que ser grande tampoco lo seduce demasiado. Muy buenas actuaciones en una pieza divertida y, sobre todo, muy tierna.

Funciones: viernes, a las 23:30hs

El Tinglado tearo, Mario Bravo 948

Entradas desde $35

Dramaturgia: Mauricio Kartun

Actuan: Esteban Coletti, Tamara Garzón, Inés Palombo, Estanislao Silveyra

Dirección: Virginia Lombardo

De vacaciones en la feliz

ALA DE CRIADOS

Teatro del Pueblo

Av Roque Sáenz Peña 943

Entrada: $ 60 y $ 30- Domingo y Sábado - 20:00 hs

Viernes - 21:00 hs

Todos leimos sobre la huelga en los talleres vasena en la escuela secundaria. Por lo menos, todos aquellos que pasaron por el cbc no pueden negar que al menos les suena el nombre de La Liga Patriotica. Enero de 1919. Buenos Aires se agita en la Semana Trágica, en la que más de 5000 obreros fueron perseguidos y asesinados por la Guardia Blanca. las familias de la aristocracia porteña se refugian aterrorizadas.

La familia Guerra vacaciona en la Bristol de Mar del Plata. los primos Tatana, Emilito y Pancho vuelven de Europa, donde estudian, y permanecen sobre las rocas al sol. Dejan pasar las horas sin mayor preocupacion que componer un diario de verano, en el caso de Tatana y obtener un buen bornceado facial (?) en el caso de los dos varones. reposan sobre una roca con pantalones y camisa blanca de lino en una imagen que podria retratar la tipica foto del porteño burgues en verano.

 

Tata, el abuelo de los pibes, es dueño del pigeon, un club de tiro a la paloma frente al mar. Asi conocen a Pedro Testa, el cuentapropista que le consigue palomas al dueño de Pidgeon Club, su azuzador y compañero de brutalidades.

Tatana es quien relata la obra. sus planteos y opiniones politicas son cosmeticos, son un accesorio mas, como un par de zapatos o una cartera. Un personaje tan adorable como hijo de puta, interpretado maravillosamente a traves de un texto verborragico, energico y bastante snob.

Es notable como pueden convivir una parodia hecha personaje Emilito, el primo concheto y racisto,  con un monologo final de gran tension dramatica en la voz de Pedro  (Ajaka) que emociona hasta las lagrimas por real y realista.

Resultado:  una obra que da cuenta de una gran investigacion realizada por kartun que logra ser trasmitida en una puesta que nos enfrenta con aquellos fantasmas que, como sociedad, intentamos historicamente meter debajo de la alfombra. No obstante, les recomiendo leer de que va la historia antes de ir a ver la obra para poder deleitarse en paz sin estar pendiente de las fechas, lugares y datos. Enormes actores en un maravilloso texto, dirigidos por un groso.

Autoría: Mauricio Kartun

Actuan: Alberto Ajaka, Esteban Bigliardi, Rodrigo González Garillo, Laura López Moyano

Vestuario: Gabriela A. Fernández

Dirección: Mauricio Kartun

Oda a la Politica

Cada una de las Cosas Iguales

Lunes - 21:00 hs / Viernes 23:00 hs

SALA ESCALADA: Remedios Escalada de San Martin 332

Entrada: $ 30 y $ 20 

Introducción: Nueve colchones que respiran se nos vienen encima en esto que empieza y termina como una gran metafora. Un gran cadaver exquisito con un solo disparador conforma el prólogo de la puesta: la politica.

Prologo: Tirados en los colchones, mas que dormidos, adormecidos los nueve protagonistas ven volar en el eter ministros de economia, expresidentes, periodistas influyentes, grandes nombres, apellidos nefastos, modelos politicos, mitos politicos. Todos se mezcla sin un criterio estipulado en un terreno onirico. Nuestros protagonistas duermen y cada tanto algo los sobresalta. El sueño se carga de erotismo politico.

Meollo de la cuestión: habla la patria, una chica bienpensante del barrio de caballito, un taxista seducido con la idea de mano dura y un joven politico empresario de ojos claros que nos intenta convencer no sabe bien de qué.

Epilogo: retrato del funcionamiento único de un colectivo politico. No importa si es una ONG, un partido, una agrupacion universitaria, una asamblea barrial. Hay un lider, una idea, simbolos. Lo que menos importa es el contenido de los éstos. 

Una puesta inteligente que exige analizar(se).

Autor y director: Alberto Ajaka.

Actúan: Andrea Nussembaum, Andrés Rossi, Gabi Saidón, Julia Martínez Rubio, Leonel Elizondo, Luciana Mastromauro, Luciano Kaczer, Mariano Sayavedra y Sol Fernández López.

Apta para neuroticos

El Viento en un Violin

Autoría y Dirección: Claudio Tolcachir

Actuan: Araceli Dvoskin, Tamara Kiper, Inda Lavalle, Miriam Odorico, Lautaro Perotti, Gonzalo Ruiz

Escenografía: Gonzalo Cordoba Estevez

Freud dijo que cuando un niño añora a la madre es porque sabe que ella satisface sus necesidades sin dilación. Tolcachir lo entendió a la perfección y lo tradujo en una obra magistral.


Mercedes (Miriam Odorico) es una madre de clase media preocupada por su hijo, Dario (Lautaro Perotti), un treintañero sin ocupacion que todavia vive con ella y que, terapia psicoanalítica de por medio (Santiago: Gonzalo Ruiz), es comprendido como un adolescente tardio que todavia no ha podido superar el complejo de Edipo. Al otro lado del escenario Dorita (Araceli Dvoskin), otra madre, es invadida en su moral y en su vision del mundo, cuando su única hija, Celeste (Tamara Kiper), trae a vivir a su novia a la casa que comparten. Celeste y Lena (Inda Lavalle) quieren ser madres y buscarán todas las aleternativas posibles, incluso aquellas que ni ellas se imaginan para tener un hijo.

El viento en un violín nos enfrenta con nuevas realidades, algunas para las que aún no tenemos manueales bienpensantes que nos digan qué hacer. Nuevos escenarios que a la vez se mezclan con cuestiones cotidianas casi ancestrales.

Un Claudio Tolcachir que provoca y sugiere análizar, desde el humor, la problemática que atraviesan las parejas homosexuales que quieren tener hijos.  Su prosa debate sobre el rol maternal en una puesta que no descansa un minuto: placer para el intelecto.

Timbre 4 - Mexico 3554

Domingos: 19 y 21.15hs / Sabados 21.15 y 23.15 hs / Entrada $70

Funciones hasta el 09/10/2011

Interrupcion Domestica

Un Hombre Amable Entro a Orinar

Dirección: Corina Fiorillo / Autoría: Roberto Perinelli / Elenco: Mónica Buscaglia y Osvaldo Djeredjian

En el medio de Boedo, en una calle de adoquines, lejos de los comercios y las avenidas aparece el Teatro Anfitrión. La sensación de calidez es inmediata. Las paredes rojas son la antesala (porque estoy en un teatro) de un bar de los de antes (en qué momento exacto de “antes”, manéjelo usted). De fondo se escucha son cubano. Ya me puso bien.

Roberto Perinelli es el autor de la obra que estoy a punto de ver, el es creador junto a Mauricio Kartún de la carrera de dramaturgia de la EMAD. Tiene 71 años y dice que los problemas de próstata, en tiempos en que hallar un sitio en la vía pública para descargar los restos líquidos del organismo es una odisea. Denuncia que hace unos años hacer pis en un cine, un bar o una confitería no traía complicaciones, hasta la aparición de esos odiosos cartelitos que indican “baños exclusivos para clientes”. Este es un cambio de costumbre que hace más áspera la vida ciudadana.

En esta odisea anda Silvio, un corredor de ferreterías que ve una puerta abierta y se manda directo al toilette. El ama de esa casa es Zulema. Se conocen, que es muy distinto de encontrarse. Zulema dedica todo su tiempo a los quehaceres domésticos. No tiene compañía ni recibe mayor atención de nadie. La irrupción de Silvio en el patio de su casa altera su monotonía. Se conocen en tres tiempos: el usteo, el tuteo y el puteo.

La historia se construye a partir del dialogo entre ellos que por momentos se torno un tanto repetitivo. Son dos personas que coinciden en la llanura de la cotidianeidad y no hay un desarrollo dramatúrgico que los lleve a un lugar distinto.

Completan la puesta Leonardo Favio (suena “Mi tristeza es mía y nada más” y algún otro tema) para introducirnos en la mente de Zulema y una serie de llamados telefónicos que traen a escena a la mujer de Silvio y al marido de Zulema en formato que Perinelli denomina “vodevil telefónico”.

Un texto simple con una puesta que no lo contradice, ni lo enriquece demasiado y buenas actuaciones en una historia sobre dos personas que una tarde de verano barrial coincidieron en matar el tiempo juntas.

Teatro Anfitrión - Venezuela 3340  / Funciones: Sábado 21:00 hs - Domingo 20:30 hs          Entrada: $ 40,00 y $ 30,00

Fosforescente

EL PASAJERO

Mark Stewart

Versión: María Amelia Gamba

Actuan: Leo Bosio, Mariu Fernández, Luz Kerz, Javier Malosetti, Ivana Rossi, Pablo Sultani, Déborah Turza

Músicos:Gabyno Fernández, Alejandro            López, Javier Malosetti, Mariano Otero     (director), Hernán Segret

Dirección: Ana Frenkel (direccion general), María Onetto, Florencia Peña

Que bello cuando una puesta cierra por todos lados, cuando hay talento, una buena direccion que sepa qué hacer con tanta bailarina de jazz y tanto actor carismatico, y una excelente producción para capitalizarlo todo todo. No sucede muy seguido y cuando sucede es una fiesta para, ¿el espíritu?, pongamosle...

Como muchos Viernes, con una empanada a medio comer en una mano y la sube en la otra, me fui corriendo de la radio. Nunca había ido al teatro Tabaris (primer confesión). Lo que estoy a punto de ver es la versión argentina de El Pasajero (Passing Strange), una obra de Mark Stewart estrenada en 2006 en el off de Brodway. Historia que también fue llevada al cine por Spike Lee en 2009 (dato: está para bajarse).

Segunda confesión: núnca había escuchado cantar al gran (y muy sensual) Javier Malosetti. Quien recrea en esta opera rock el papel del Corifeo de las clásicas Tragedias Griegas, aquel que relata la obra desde la omnisciencia. Malosetti es relajado, es cool, es All Stars con traje.

Con eso y todo, el protagonista de El Pasajero sigue siendo Diego Reinhold. Hace de un pibe bien, de la clase media ochentosa yanqui, que por simple e infundada rebeldía o por decisión política, corta con la tradición familiar y como no sabe que quiere de su vida, se va a mochilear por Europa. La lectura romántica de esto mismo puede ser la trillada búsqueda personal. Facilista o no, termina tocando la guitarra en antros de Amsterdam y probando drogas y estilos musicales en una muy politizada Berlín.

Con el pasar del tiempo esta búsqueda va a tomar un tinte mas profundamente filosófico, y se convierte en apuntes para la creación de principios morales de un joven adulto. La disyuntiva entre lo real y lo cosmético se vuelve el motor de la pesquisa del protagonista. Como no podía ser de otra manera, en cada historia, y en esta seria en cada ciudad, hay una chica y hay amigos. Un grupo de vibrantes y enérgicos actores-bailarines-cantantes (que hacen todo bárbaro) con mínimas, pero exactas caracterizaciones, van ser la compañía de Reinhold en cada puerto. En esta misma lógica absolutamente dinámica la puesta va cambiando de escenografías, quizás aumentaría el deleite con movimientos mas proyectados un escenario mas amplio.

Ana Frenkel, desde la direccion general de la puesta, logra hacer pensar al espectador sin alterar la direccion del espectaculo, sin generar un momento serio. Celebro un gran trabajo que se evidencia en una conexión prolija y fluida entre la banda, el elenco y la produccion. Resultado final dos horas de compacto y brillante derroche de talento.

TABARIS - Corrientes 829

Entradas: desde $60

Jueves, Viernes y Sábado 22:30 hs

Sobre los que saltan alto, lejos y adelante

Salto

De la Compañia Circo Social del Sur

Sábados 4 y 11 de Junio - 21hs

Club de Trapecistas
Ferrari 252 - Tel. 4857 3934

Diez sillas de distintas maderas, colores y estilos aguardan a Diez artistas en un espacio que hace cinco minutos dejo de ser un galpón de Villa Crespo. Leonela espera su turno tras bambalinas y se frota las manos. Se asoma con cuidado para constatar lo que ya sabe: todos los sillones y almohadones de la primera fila están llenos, los últimos de la cola se fueron ubicando en las sillas de plástico negras, todavía hablan, miran para todos lados buscando algo familiar. Algún elemento conocido: un acomodador o un director nervioso en la primera fila.

Leonela no duda. Camina con pasos largos: estirando las puntas y apoyando con profusa suavidad los talones en el suelo. El trapecio cae del cielo. Los dedos de los pies de Leonela se aferran a la barra con total comodidad. Despega, se eleva, vuela. Se zambulle en la velocidad y en la adrenalina. En lo alto, lejos de todo y de todos, baila serena y placida. El numero dura no más de 15 minutos, pero de algún modo en la secuencia acabada, veo a Leonela entrenado, la veo con su profesor ensayando la coreografía, veo el proceso y no solo el producto.

Salto es una creación colectiva de la compañía Circo Social del Sur, una ONG que impulsa el desarrollo de capacidades y potencialidades de jóvenes de bajos recursos a través de la cultura y el arte circense. Con sus talleres de iniciación se acercan a 300 niños y jóvenes de la villa 21-24 y de Ciudad Oculta.

En esta oportunidad Circo Social del Sur presenta un verdadero espectáculo, emotivo y sin golpes bajos, donde fusiona distintas disciplinas circenses como acrobacia en tela, acrobacia sobre piso, malabares, clown con técnicas de artes marciales de kun-fu o capoeira. Vestido y adornado con danzas contemporáneas, break dance, hip-hop. Todo bajo una atmosfera por demás creativa que utiliza hasta un relato futbolístico o un informe de transito como musicalización.

Salto es interpretado por otros cuerpos, cuerpos distintos a los que se supone, a los que se exhiben en los teatros o espectáculos de circo comerciales. Si bien se podrían hacer observaciones acerca de la falta de precisión o seguridad en algunos números y sobre la repetición de ciertos recursos, esta es una puesta no profesional, pero mayormente es una tremenda muestra de esfuerzo, potencia y audacia.

Intérpretes: Sebastián Alejo, Ariel Barbosa, nadia Ayala, Leonela Maggisano, Osvaldo Ortiz, Roy Rivero, Eduardo Rodriguez, Federico Veliz, Rocío Vidal, Nadia Vanegas.

Dirección: Mariana Rufolo y Pablo Holgado.

Música original: Germán Cantero

Coreografía: Georgina Movia, Fernando Rosen

Puesta en escena: Martín Carella, Mariana Zarabozo

Coordinación general: Natalia Lazzaro, Vanesa Zambrano

Europa Europa

Del maravilloso Mundo de los Animales: Los corderos

Compañía Española Histrión

Domingos, Timbre 4

 

¿Asoma la historia en el despecho de Berta?, ¿Gomez la deja y desde ese momento, desde ese día hace veinte años, esta mujer española de mediana edad apila sueños rotos, expectativas no cumplidas y resentimientos? Por ahora es una hipótesis.

Ahora Gómez está en su casa . Amordazado y vendado lo han traído a esta pequeña y asfixiante casa. Berta es victima. Pero en silencio se transforma en verdugo, compone para si un escenario donde pueda ejercer legítimamente su rol de victima, ella va a rectificar el asunto. Gómez no entiende, no sabe, no logra unir las piezas. Fue secuestrado y el pedido de rescate es una serie de explicaciones, de compensaciones, es la obligación de compartir una cotidianidad que según Berta y la familia debería haber sido suya. La familia de reemplazo, un par de sujetos que emparchan el espacio vacío, pero de un modo siniestro, violento y otra vez siniestro. Pero da la sensación de que es lo mejor que berta pudo conseguir: un triangulo perverso entre el amigo de Gómez devenido en marido, un vecino demasiado cercano y una joven que ya no es niña pero lo es.

Del Maravilloso mundo de los Animales: Corderos, es una puesta vanguardista, busca producir la incertidumbre, la tensión, y de a ratos la repulsión. Reclama un publico activo que agarra la película empezada y va a intentar sobreponerse a la falta de datos. Dicho reclamo termina siendo una trampa para el espectador, quien va a querer seguir el desarrollo de un conflicto que no llega a ningún puerto. La obra ofrece un buen rato de exposición de ira y violencia de toda índole en una trama cerrada sobre si misma que brinda pocos elementos a los fines de entrar en la historia. En la preocupación del qué sucede quedan desdibujados los trabajos actorales de un gran elenco en una dirección y dramaturgia que se quedan a mitad de camino.

Autoría: Daniel Veronese

Actúan: Ovalado Djeredjian, Mónica Driollet, Marcelo Nacci, Mariano Roca, Andrea Spina

Vestuario: Alejandro Mateo

Escenografía: Alejandro Mateo

Iluminación: Alejandro Mateo

Asistencia de dirección: Emiliano González Portino

Dirección: Gustavo Fontán

Acerca de la televisión

Inventarios

El texto original es de Philippe Minyana/ la dirección de Gonzalo Martínez. Actúan: Malena Solda, Verónica Pelaccini, María Laura Santos y Alfredo Staffolani / el vestuario esta a cargo de Pablo Ramirez

Conozco gente que hace inventarios de casi todo. Listas básicamente. De las cosas que tiene en la cocina, de los discos, de las remeras que presto a las amigas, a la hermana y a la madre. Inventariar de algún modo es hacer un raconto de todo lo que uno tiene, en el sentido más amplio del verbo. Cada objeto que se incluye en la lista tiene una historia, habla de nosotros, de quienes fuimos, de con quienes nos encontramos, a quien quisimos, por donde estuvimos, quienes fuimos.

Tres mujeres participan de un show televisivo donde deberán inventariar sus vidas a partir de un objeto propio, significativo, que ellas mismas han seleccionado. El punto de partida de Jacqueline Mettetal (Verónica Pelaccini) será una palangana celeste, de plástico, vieja, donde a lo largo de su vida ha sido utilizada para contener casi todo.  Bárbara Fesselet (María Laura Santos) contara todo de su vida a partir de una lámpara, la misma que paso por distintas casas, que alumbró distintos livings, que la ayudo a leer desde una cama cuando a su lado hubo un húngaro, un hombre cariñoso parecido a su padre, su padre y también su hijo. Ángela Rougeot (Malena Solda) tiene ese vestido desde el año `54. Lo usó su madre y también su abuela. Con su vestido puesto vio muchas cosas, principalmente guerras y heridas de guerra, de las que se ven y de las otras.

Gonzalo Martinez propone una versión vanguardista de un clásico francés de Philippe Minyana donde la única pauta temporal es el vestuario de las protagonistas, y algunas referencias históricas que se cuelan en los relatos. La puesta mezcla los recursos tecnológicos de las instalaciones con un texto tradicional. Quizás el enfoque elegido no es el que más explota este libro, pero constituye un riesgo de dirección.

Philippe Minyana negó en más de una oportunidad la intención sociológica, psicológica o de crítica histórica en sus trabajos. Sin embargo mucho nos esta diciendo Inventarios sobre el culto hacia la televisión, y como las historias, las verdades y aquellas sensaciones absolutamente íntimas se convierten en objetos para poder ser consumidas por los espectadores.  

Ciudad Cultural Konex, Sarmiento 3131, viernes y sábados a las 20:30 y domingos a las 19hs. Entradas desde $50

Acerca de quien siempre ha dependido de la bondad de los extraños

Un Tranvia Llamado Deseo

• La dirige Daniel Veronese / la interpretan: Diego Peretti, Erica Rivas, Paola Barrientos, Guillermo Arengo, Paula Ituriza, Gonzalo Martinez (Steve), Martin Policastro (Pablo Gonzales) / El diseño escenográfico corre por cuenta de Jorge Ferrari / el de vestuario está a cargo de Gabriela Pietranera / el de luces en manos de Eli Sirlin

Tennessee Williams cumpliria cien años por estos dias. Una de sus grandes obras "Un Tranvia Llamado Deseo" ya tiene su version a la Veronese en el Teatro Apolo con la cara de Diego Peretti y Erica Rivas. Una puesta que no tiene nada que enviadiarle a ninguna de las anteriores, y en esas incluyo tambien la de un tipo tan groso como Marlon Brando.

Recién en el primer apagón caigo en la cuenta de como la posición en la que me encontró la primer escena no se había modificado hasta ese momento y noto la tensión que había estado guardando en mi hombro izquierdo. El nudo de la historia se hizo carne. Se me hizo nudo en el cuerpo. Eso solo sucede con una gran historia, con viscerales interpretaciones.

Para decirlo de una y ser franca desde el principio, Erica Rivas se come la obra. Interpreta a Blanche Dubois quien llega de visita a la casa de su hermana Stella (Paola Barrientos), ubicada en una zona humilde de la ciudad. Blanche es una mujer de mediana edad educada en la alta sociedad, ero venida a menos. Es arrogante, egocéntrica, superficial y despectiva. Pero aun así tiene un charmed especial que atrae, para bien o para mal. Su pasado poco claro despertará una curiosidad imperiosa y violenta en Stanley (Diego Peretti), el marido de Stella.

El conflicto principal se desarrolla entre Blanche para quien Stanley es un “ordinario sobreviviente de la edad de piedra” y Stanley quien todo el tiempo buscará bajarle los humos a su cuñada enfrentándola lo que él considera la cruda realidad, la de los laburantes, la de la mayoría, la de su hermana y su cuñado y ahora, aunque ella lo niegue, también la suya.

En este sentido, Blanche es quien tira la primera piedra: “yo no digo la verdad, digo lo que la verdad debería ser”, ¿porque es tan valiosa la realidad tal cual es? ¿acaso existe? ¿hay una realidad más real que otra?. La mujer criada “a la francesa” necesitará suavizar su existencia, poniendo una pantalla de papel a una luz que deja ver demasiado, oscureciendo zonas que no muestran su mejor perfil.

Podes ir a verla de Miercoles a Domingo en el Teatro Apolo (Corrientes 1372)

Entrada: $ 120 y $ 140, pero!!! Miércoles 25% de descuento

De Adicciones Alternativas y Sidras Peronistas

Las Impacientes Polonski
Autoría: Laura Eva Avelluto
Actuan: Laura Eva Avelluto, Sol Ricci
Dirección de arte: Soledad González
Dirección: Leticia Torres

A dos cuadras de San Juan y entre las mesitas de los bodegones sobre la vereda de avenida Boedo hay una puerta. Sencilla. Una puerta de madera que no informa. Que no da pista de lo que hay a sus espaldas. Una escalera y otra más y estamos en el living de una sala de teatro con sabor al sur de Buenos Aires, a San juan y Boedo antiguo y más allá.

Unos pasos hacia adentro, antes de que nos sentemos en las butacas, Amalia ya esta pedaleando. Nunca la joguineta, el remeron y la expresión de desgano combinaron tan bien en este cuadro de aparente pre-suicidio. Amalia es rígida. Tensa. Tiene principios. Moral. Tiene fé en el sentido común y las revistas muy interesante. En los ojos de amalia y en la ópera que suena de fondo interviene el mismo dramatismo.

El teléfono a rosca resuena para que Amalia se entere de que la tía Rita murió, y suena de nuevo para avisarle que su prima Mónica va a estar en su casa, a solas con ella, mientras esperan que Mario Marito las venga a buscar para ir al velorio.

Monica quiso ser de clase alta, quiso tomar el te en tacitas de porcelana a las cinco en punto cualquier dia de otoño. Habla primero. Se hace cargo antes que Amalia de todas esas mañas producto de este tipo de soledad. La que no fue buscada, pero tampoco combatida. La soledad que trastorna.

Laura Avelluto (Amalia), quien tambien es la autora de Las Impacientes... y Sol Ricci (Mónica) no tienen más de 25 años, interpretan a mujeres de 50 en una Argentina peronista propia de los cuarenta, pero también podria situarse esta pieza en la actualidad. Esta impresición eventual podría llegar a confundir al espectador, pero tiene un valor dramatúrgico. Según Laura, hay un juego con la intemporalidad que hace que no esté todo claro. Hay un punto donde estas mujeres podrían tener cualquier edad, y podrían vivir en cualquier tiempo, ya que tienen un estado de soledad que va más allá.


Espacio de Teatro Boedo XXI
Boedo 853 - Domingo20:00hs (Hasta el 8 de Mayo)
Reservas: 4957-1400
Web: http://www.teatroboedoxxi.blogspot.com/
Entrada: $ 35,00 y $ 25,00

Acerca de lo que pasa con los clásicos

"TODOS ERAN MIS HIJOS"

Autoría: Arthur Miller

Actuan: Marina Bellati, Carlos Bermejo, Lito Cruz, Federico D'Elia, Adriana Ferrer, Diego Gentile, Vanesa González, Esteban Meloni, Ana María Picchio

Peinados: Germán Abas

Diseño de vestuario: Gabriela Pietranera

Diseño de escenografía: Mariana Tirantte

Producción general: Daniel Grinbank

Dirección: Claudio Tolcachir

Planicie. Casas de cartón de colores pastel. El césped bien verde, bien cortado. Hay una mama ama de casa, un papá propietario de una fabrica armamentística y ahora solo un hijo. Hay vecinos que saben, vecinos que toman limonada en el sillón de mimbre del jardín, que saben, que saludan sonrientes y se ofrecen “para lo que necesites, querida”, que saben, que saben y no dicen nada.

Kate Keller (Piccio) es la esposa de Joe (Cruz), la mamá de Cris y espera, hace mucho tiempo, seguir siendo la mama de Larry. Se quedo sola en esa tortuosa, pero estratégica espera. “Todos los días vuelven a sus casas chicos que desaparecieron durante la guerra, porque no puede ser el caso de Larry?”, pregunta Kate. El piloto Larry Keller no es lo único que faltó en esta familia norteamericana de la segunda posguerra. Un hecho corrompe esta cegadora rutina: Llega Ann (Gonzalez), quien pasa de ser la novia del difunto Larry a ser la invitada y futura esposa de Cris (Meloni). También es la ficha que va a poner en jaque toda una realidad negadora, en esta muy grandilocuente puesta (en todos los sentidos).

Claudio Tolcachir reinventa una vez mas el texto de Arthur Miller. Respeta la traducción de modo tal que nos sitúa allá lejos en los cincuenta, pero no deja de hablar de nosotros sin recurrir a una lavada de cara a los porteño. Lograr ambas cosas constituye un gran logro de dirección y uno de los puntos fuertes de esta obra.

Esta obra cumple todos los requisitos para ser un clásico. Hay un conflicto que se va desenmarañando con un tempo impecable y al final un revelación desgarradora que da paso a momentos de alto voltaje dramático y excelentes actuaciones.

En este sentido, aplaudo calurosamente el trabajo de Esteban Meloni en la piel de Cris, el personaje que va a articular el y los conflictos. Tolcachir (Agosto, Tercer Cuerpo, La Omisión de la Familia Coleman) presenta un drama familiar, donde hay un secreto muy bien guardado que sale finalmente a la luz, muy propio de su estilo como director.

Una pieza sin fisuras desde lo actoral y que si bien narra una historia concreta, lo que queda rebotando en la cabeza del espectador tiene que ver con cuestiones mucho mas profundas. En el caso de Todos...claramente hay una critica a esa sociedad norteamericana que dejo morir a tantos de sus hijos por el afán lucrativo, una sociedad que ha globalizado ese individualismo hasta los rincones mas íntimos, en este caso entre un padre y un hijo.

Pero en este ir y venir, también hay una mirada que cuestiona, en termino mucho mas macro, el culto a la practicidad propia de nuestros tiempos, propia de la Argentina año 2011.

TEATRO APOLO (EX LORANGE) Corrientes 1372 (mapa) Domingo - 21:00 hs Miércoles, Jueves y Viernes - 21:30 hs Sábado - 22:00 hs Entradas desde $75

TEATRO AUDITORIO FUNDACIÓN ASTENGO Mítre 754 (mapa) Rosario - Santa Fe 8 y 9 de Abril 21hs

Salvese quien pueda ó Pobres vs. pobres

"Campos de Aloe"
Dramaturgia: Ana Barletta
Actuan: Fernanda Bercovich, Patricia Duben, Eleonora Gottlieb, Bárbara Irisarri
Escenografía: Laura Levín
Dirección: Ana Barletta


¿Qué pensás cuando se habla de una empresa seria? ¿Cual es la imagen que se proyecta en tu mente cuando en la situación que sea escuchas ese concepto o falacia, como quieras verlo, de alguien que se anima a defender a alguna compañía de seguros o a algún banco, diciendo “no... esta es una empresa seria? Esa representación de solvencia y pulcritud que se proyecta, resuelta de un modo casero, es la toma uno de “Campos de Aloe”.

Aparentemente, estamos en la oficina de Erna Pedemonte. Moni esta contenta porque confía en Erna, confía en que si compra el kit inicio de cremas va a poder vender entre las madres de las compañeras de Larita y así juntar plata. Moni confía en el vestido verde agua de cuello cerrado y perfectamente planchado de Betia, la secretaria de Erna. Moni confía en ese escritorio, confía en las paredes color lavanda, confía en el teléfono de la empresa que no para de sonar. Confía en Celina, la otra nueva vendedora de “Campos de Aloe” que esta, al igual que ella, a un paso de convertirse en una mujer independiente, en alguien que trabaja por su cuenta, o mejor aun, que tiene su propio microemprendimiento.

La asociación con la década del 90, el menemato y la crisis de 2001 es inmediata e inevitable. Ana Barletta, quien supo trabajar en una empresa de venta directa de purificadores de agua en esos años, estrena su rol de directora en una pieza critica y eminentemente politica. Retrata una situación difícil, una estrategia de supervivencia que roza lo ilegal pero sin prejuicio, sin moralina, sin una leccion como cierre.

Las protagonistas, personajes devaluados, pero elegantes a fuerza de necesidad, montan una rutina aceitada a partir de la cual no buscan la salvación de una vez y para siempre, sinopilotearla.

¿Por donde pasa el humor en esta comedia miserable? Campos de Aloe nos invita a la ironia de esas recetas para el éxito a la noventas, a la parodina de aquellas ideas enquistadas en mentirosas frases hechas como “no importa lo que tengas, lo que hagas, lo que escondas, es todo una cuestión de actitud; si queres, podes

Se trata de una historia cercana, que no deja de ser ficcional dando lugar a simpaticos pasos de comedia con buenas actuaciones. Muy realista, quizas ese sea su mayor pecado, el ritmo de nuestras vidas no es tan aplaudido por los espectadores de teatro, como si los giros dramaticos y las sorpresas.

Completamente acertado su horario, Domingos a las 21hs, momento de la semana propicio para una obra de estas caracteristicas.


El camarin de las musas
Mario Bravo 960
Domingo 21:00 hs
Entrada $25/$35

Aguacero de Jolgorio

"LA TEMPESTAD"
Centro Cultural Rojas
Av. Corrientes 2038, Cap. Fed
Jueves 21:00 hs
Entrada: $ 20,00


Autor original: William Shakespeare
Dirección y adaptación: Andres Shade y Gabriela Biebel
Elenco:Gonzalo Amor, Sara Calla, Soledad Cardigni, Laura Castro, Anita Conde, Camila Cruz, Tamara Cuesta, Gabriela Goldenberg, Mora Montemurro, Mercedes Najman, Javier Nichela, Andres Shade
Supervisión artística: Daniel Casablanca

El jueves pasado me fui de la radio corriendo para llegar a tiempo al estreno de la nueva versión de “La Tempestad”. Un grupo bastante numerosos de jóvenes tomó el texto original de Shakespeare de 1611 y, en el marco del Taller de Montaje Teatral Autogestivo 2010, elaboraron esta puesta.

El texto, que esta en su cumpleaños número 400, decía maso menos así: Próspero, duque de Milán es derrocado: su hermano lo pone en un barco en medio de una gran tempestad y que sea lo que dios quiera. Prospero, junto a su hijita Miranda, se despierta en una isla deshabitada en donde reina lo mágico. Con el pasar de los días, irán apareciendo más miembros de la realeza que tendrán que convivir con las criaturas sobrenaturales de este paraje telúrico.

Todos los personajes tienen guiños clownescos, por ejemplo Próspero muta en una especie de langa medieval. Los rasgos de cada uno están llevados al máximo e interpretadas con una potencia que no relaja en ningún momento. Quizás a alguno, le resultará excesivo, pero yo me pregunto: si hay, ¿por qué amarretear?Otro personaje que contribuye a lo grande en el bombardeo de energía es el de la bufona de la reina, interpretada maravillosamente por una joven actriz (Mercedes Najman).

Un punto alto de esta puesta es la escenografía, elaborada con distintas técnicas de reciclados por el mismo grupo de actores. Del mismo modo, la musicalización y todos los efectos de sonido para crear distintos climas en lo dramático son ejecutados en vivo por el elenco. Esta es la parte de “taller autogestivo”.

Esta obra nos sumerge en el universo de lo mágico y desde allí busca generar comicidad. Al principio cuesta, porque estamos acostumbrados a que la platea infantil se ría en este contexto. Yo propongo hacernos cargo de nuestra concepción posmoderna desencantada del mundo, y a descuajeringarse con hadas, elfos, brujas y hechizos!

En conclusión y, porque como dice Aliverti: podría extenderme, pero no da, se trata de una puesta interesante, quizás sin un gran mensaje de fondo. Muy divertida, maneja un humor delirante desde el texto, pero también y principalmente desde lo corporal y lo gestual. Éste es el rasgo más original y en donde esta la apuesta de dirección mas fuerte.

Danila Saiegh

El costado más humano

Solo lo frágil

FICHA TÉCNICA
Dramaturgia: Luciana Dulitzky, Paula Ransenberg
Actuan: Paula Ransenberg
Escenografía: Federico Ransenberg
Diseño de objetos: Román Lamas
Diseño de luces: Federico Ransenberg
Dirección: Luciana Dulitzky

La obra ya empezó antes de que nos sentemos. Un viejo general del ejercito pasa sus últimos días en la cama de un hospital preparando a sus soldados, formados en la bandeja del desayuno, para la batalla final. Paula Ransenberg, la única protagonista de “Solo lo Frágil”, nos involucra instantáneamente y por completo en esta primer historia. Logra inquietar, emocionar y hacer reír acostada en una cama.

Ransenberg, esta bestia de las tablas, hace gala de un gran oficio de actriz en este, su primer unipersonal. Si bien, el plato fuerte de la puesta es el primer acto, los otros personajes no se quedan atrás: un esqueleto de mujer que fue arrojado a una pecera de acuario, una mujer entrada en edad víctima de uno de los peores males: la soledad y una geisha que absorbe violencia para explotar en silencio. Por último, una bruja negra yanqui, con traducción simultanea.

Tal como la receta del genero así lo prescribe, el “unipersonal” se trata del despliegue de versatilidad de un solo actor o actriz, la consigna es sobrevolar múltiples historias y personajes. No obstante, Paula Ransenberg y Luciana Dulitzky, desde el texto, componen una totalidad que dista mucho de ser un collage de historias.

La muñeca y única compañía de una anciana medio loca deviene en la paleta de maquillaje de una hermosa geisha, en una escenografía autosuficiente, austera, pero maravillosamente funcional, que no busca ocultar en absoluto su carácter artificial.

Hay un lado de cada uno de nosotros, justamente el más frágil, que no damos a conocer a nadie, ni siquiera a nosotros mismos. Pero la soledad puede trastocar este precepto.

Sábados 24hs en Timbre4 – Avenida Boedo 640 – Entradas: $30