Interrupcion Domestica

Un Hombre Amable Entro a Orinar

Dirección: Corina Fiorillo / Autoría: Roberto Perinelli / Elenco: Mónica Buscaglia y Osvaldo Djeredjian

En el medio de Boedo, en una calle de adoquines, lejos de los comercios y las avenidas aparece el Teatro Anfitrión. La sensación de calidez es inmediata. Las paredes rojas son la antesala (porque estoy en un teatro) de un bar de los de antes (en qué momento exacto de “antes”, manéjelo usted). De fondo se escucha son cubano. Ya me puso bien.

Roberto Perinelli es el autor de la obra que estoy a punto de ver, el es creador junto a Mauricio Kartún de la carrera de dramaturgia de la EMAD. Tiene 71 años y dice que los problemas de próstata, en tiempos en que hallar un sitio en la vía pública para descargar los restos líquidos del organismo es una odisea. Denuncia que hace unos años hacer pis en un cine, un bar o una confitería no traía complicaciones, hasta la aparición de esos odiosos cartelitos que indican “baños exclusivos para clientes”. Este es un cambio de costumbre que hace más áspera la vida ciudadana.

En esta odisea anda Silvio, un corredor de ferreterías que ve una puerta abierta y se manda directo al toilette. El ama de esa casa es Zulema. Se conocen, que es muy distinto de encontrarse. Zulema dedica todo su tiempo a los quehaceres domésticos. No tiene compañía ni recibe mayor atención de nadie. La irrupción de Silvio en el patio de su casa altera su monotonía. Se conocen en tres tiempos: el usteo, el tuteo y el puteo.

La historia se construye a partir del dialogo entre ellos que por momentos se torno un tanto repetitivo. Son dos personas que coinciden en la llanura de la cotidianeidad y no hay un desarrollo dramatúrgico que los lleve a un lugar distinto.

Completan la puesta Leonardo Favio (suena “Mi tristeza es mía y nada más” y algún otro tema) para introducirnos en la mente de Zulema y una serie de llamados telefónicos que traen a escena a la mujer de Silvio y al marido de Zulema en formato que Perinelli denomina “vodevil telefónico”.

Un texto simple con una puesta que no lo contradice, ni lo enriquece demasiado y buenas actuaciones en una historia sobre dos personas que una tarde de verano barrial coincidieron en matar el tiempo juntas.

Teatro Anfitrión - Venezuela 3340  / Funciones: Sábado 21:00 hs - Domingo 20:30 hs          Entrada: $ 40,00 y $ 30,00

Fosforescente

EL PASAJERO

Mark Stewart

Versión: María Amelia Gamba

Actuan: Leo Bosio, Mariu Fernández, Luz Kerz, Javier Malosetti, Ivana Rossi, Pablo Sultani, Déborah Turza

Músicos:Gabyno Fernández, Alejandro            López, Javier Malosetti, Mariano Otero     (director), Hernán Segret

Dirección: Ana Frenkel (direccion general), María Onetto, Florencia Peña

Que bello cuando una puesta cierra por todos lados, cuando hay talento, una buena direccion que sepa qué hacer con tanta bailarina de jazz y tanto actor carismatico, y una excelente producción para capitalizarlo todo todo. No sucede muy seguido y cuando sucede es una fiesta para, ¿el espíritu?, pongamosle...

Como muchos Viernes, con una empanada a medio comer en una mano y la sube en la otra, me fui corriendo de la radio. Nunca había ido al teatro Tabaris (primer confesión). Lo que estoy a punto de ver es la versión argentina de El Pasajero (Passing Strange), una obra de Mark Stewart estrenada en 2006 en el off de Brodway. Historia que también fue llevada al cine por Spike Lee en 2009 (dato: está para bajarse).

Segunda confesión: núnca había escuchado cantar al gran (y muy sensual) Javier Malosetti. Quien recrea en esta opera rock el papel del Corifeo de las clásicas Tragedias Griegas, aquel que relata la obra desde la omnisciencia. Malosetti es relajado, es cool, es All Stars con traje.

Con eso y todo, el protagonista de El Pasajero sigue siendo Diego Reinhold. Hace de un pibe bien, de la clase media ochentosa yanqui, que por simple e infundada rebeldía o por decisión política, corta con la tradición familiar y como no sabe que quiere de su vida, se va a mochilear por Europa. La lectura romántica de esto mismo puede ser la trillada búsqueda personal. Facilista o no, termina tocando la guitarra en antros de Amsterdam y probando drogas y estilos musicales en una muy politizada Berlín.

Con el pasar del tiempo esta búsqueda va a tomar un tinte mas profundamente filosófico, y se convierte en apuntes para la creación de principios morales de un joven adulto. La disyuntiva entre lo real y lo cosmético se vuelve el motor de la pesquisa del protagonista. Como no podía ser de otra manera, en cada historia, y en esta seria en cada ciudad, hay una chica y hay amigos. Un grupo de vibrantes y enérgicos actores-bailarines-cantantes (que hacen todo bárbaro) con mínimas, pero exactas caracterizaciones, van ser la compañía de Reinhold en cada puerto. En esta misma lógica absolutamente dinámica la puesta va cambiando de escenografías, quizás aumentaría el deleite con movimientos mas proyectados un escenario mas amplio.

Ana Frenkel, desde la direccion general de la puesta, logra hacer pensar al espectador sin alterar la direccion del espectaculo, sin generar un momento serio. Celebro un gran trabajo que se evidencia en una conexión prolija y fluida entre la banda, el elenco y la produccion. Resultado final dos horas de compacto y brillante derroche de talento.

TABARIS - Corrientes 829

Entradas: desde $60

Jueves, Viernes y Sábado 22:30 hs

Sobre los que saltan alto, lejos y adelante

Salto

De la Compañia Circo Social del Sur

Sábados 4 y 11 de Junio - 21hs

Club de Trapecistas
Ferrari 252 - Tel. 4857 3934

Diez sillas de distintas maderas, colores y estilos aguardan a Diez artistas en un espacio que hace cinco minutos dejo de ser un galpón de Villa Crespo. Leonela espera su turno tras bambalinas y se frota las manos. Se asoma con cuidado para constatar lo que ya sabe: todos los sillones y almohadones de la primera fila están llenos, los últimos de la cola se fueron ubicando en las sillas de plástico negras, todavía hablan, miran para todos lados buscando algo familiar. Algún elemento conocido: un acomodador o un director nervioso en la primera fila.

Leonela no duda. Camina con pasos largos: estirando las puntas y apoyando con profusa suavidad los talones en el suelo. El trapecio cae del cielo. Los dedos de los pies de Leonela se aferran a la barra con total comodidad. Despega, se eleva, vuela. Se zambulle en la velocidad y en la adrenalina. En lo alto, lejos de todo y de todos, baila serena y placida. El numero dura no más de 15 minutos, pero de algún modo en la secuencia acabada, veo a Leonela entrenado, la veo con su profesor ensayando la coreografía, veo el proceso y no solo el producto.

Salto es una creación colectiva de la compañía Circo Social del Sur, una ONG que impulsa el desarrollo de capacidades y potencialidades de jóvenes de bajos recursos a través de la cultura y el arte circense. Con sus talleres de iniciación se acercan a 300 niños y jóvenes de la villa 21-24 y de Ciudad Oculta.

En esta oportunidad Circo Social del Sur presenta un verdadero espectáculo, emotivo y sin golpes bajos, donde fusiona distintas disciplinas circenses como acrobacia en tela, acrobacia sobre piso, malabares, clown con técnicas de artes marciales de kun-fu o capoeira. Vestido y adornado con danzas contemporáneas, break dance, hip-hop. Todo bajo una atmosfera por demás creativa que utiliza hasta un relato futbolístico o un informe de transito como musicalización.

Salto es interpretado por otros cuerpos, cuerpos distintos a los que se supone, a los que se exhiben en los teatros o espectáculos de circo comerciales. Si bien se podrían hacer observaciones acerca de la falta de precisión o seguridad en algunos números y sobre la repetición de ciertos recursos, esta es una puesta no profesional, pero mayormente es una tremenda muestra de esfuerzo, potencia y audacia.

Intérpretes: Sebastián Alejo, Ariel Barbosa, nadia Ayala, Leonela Maggisano, Osvaldo Ortiz, Roy Rivero, Eduardo Rodriguez, Federico Veliz, Rocío Vidal, Nadia Vanegas.

Dirección: Mariana Rufolo y Pablo Holgado.

Música original: Germán Cantero

Coreografía: Georgina Movia, Fernando Rosen

Puesta en escena: Martín Carella, Mariana Zarabozo

Coordinación general: Natalia Lazzaro, Vanesa Zambrano

Europa Europa

Del maravilloso Mundo de los Animales: Los corderos

Compañía Española Histrión

Domingos, Timbre 4

 

¿Asoma la historia en el despecho de Berta?, ¿Gomez la deja y desde ese momento, desde ese día hace veinte años, esta mujer española de mediana edad apila sueños rotos, expectativas no cumplidas y resentimientos? Por ahora es una hipótesis.

Ahora Gómez está en su casa . Amordazado y vendado lo han traído a esta pequeña y asfixiante casa. Berta es victima. Pero en silencio se transforma en verdugo, compone para si un escenario donde pueda ejercer legítimamente su rol de victima, ella va a rectificar el asunto. Gómez no entiende, no sabe, no logra unir las piezas. Fue secuestrado y el pedido de rescate es una serie de explicaciones, de compensaciones, es la obligación de compartir una cotidianidad que según Berta y la familia debería haber sido suya. La familia de reemplazo, un par de sujetos que emparchan el espacio vacío, pero de un modo siniestro, violento y otra vez siniestro. Pero da la sensación de que es lo mejor que berta pudo conseguir: un triangulo perverso entre el amigo de Gómez devenido en marido, un vecino demasiado cercano y una joven que ya no es niña pero lo es.

Del Maravilloso mundo de los Animales: Corderos, es una puesta vanguardista, busca producir la incertidumbre, la tensión, y de a ratos la repulsión. Reclama un publico activo que agarra la película empezada y va a intentar sobreponerse a la falta de datos. Dicho reclamo termina siendo una trampa para el espectador, quien va a querer seguir el desarrollo de un conflicto que no llega a ningún puerto. La obra ofrece un buen rato de exposición de ira y violencia de toda índole en una trama cerrada sobre si misma que brinda pocos elementos a los fines de entrar en la historia. En la preocupación del qué sucede quedan desdibujados los trabajos actorales de un gran elenco en una dirección y dramaturgia que se quedan a mitad de camino.

Autoría: Daniel Veronese

Actúan: Ovalado Djeredjian, Mónica Driollet, Marcelo Nacci, Mariano Roca, Andrea Spina

Vestuario: Alejandro Mateo

Escenografía: Alejandro Mateo

Iluminación: Alejandro Mateo

Asistencia de dirección: Emiliano González Portino

Dirección: Gustavo Fontán

Acerca de la televisión

Inventarios

El texto original es de Philippe Minyana/ la dirección de Gonzalo Martínez. Actúan: Malena Solda, Verónica Pelaccini, María Laura Santos y Alfredo Staffolani / el vestuario esta a cargo de Pablo Ramirez

Conozco gente que hace inventarios de casi todo. Listas básicamente. De las cosas que tiene en la cocina, de los discos, de las remeras que presto a las amigas, a la hermana y a la madre. Inventariar de algún modo es hacer un raconto de todo lo que uno tiene, en el sentido más amplio del verbo. Cada objeto que se incluye en la lista tiene una historia, habla de nosotros, de quienes fuimos, de con quienes nos encontramos, a quien quisimos, por donde estuvimos, quienes fuimos.

Tres mujeres participan de un show televisivo donde deberán inventariar sus vidas a partir de un objeto propio, significativo, que ellas mismas han seleccionado. El punto de partida de Jacqueline Mettetal (Verónica Pelaccini) será una palangana celeste, de plástico, vieja, donde a lo largo de su vida ha sido utilizada para contener casi todo.  Bárbara Fesselet (María Laura Santos) contara todo de su vida a partir de una lámpara, la misma que paso por distintas casas, que alumbró distintos livings, que la ayudo a leer desde una cama cuando a su lado hubo un húngaro, un hombre cariñoso parecido a su padre, su padre y también su hijo. Ángela Rougeot (Malena Solda) tiene ese vestido desde el año `54. Lo usó su madre y también su abuela. Con su vestido puesto vio muchas cosas, principalmente guerras y heridas de guerra, de las que se ven y de las otras.

Gonzalo Martinez propone una versión vanguardista de un clásico francés de Philippe Minyana donde la única pauta temporal es el vestuario de las protagonistas, y algunas referencias históricas que se cuelan en los relatos. La puesta mezcla los recursos tecnológicos de las instalaciones con un texto tradicional. Quizás el enfoque elegido no es el que más explota este libro, pero constituye un riesgo de dirección.

Philippe Minyana negó en más de una oportunidad la intención sociológica, psicológica o de crítica histórica en sus trabajos. Sin embargo mucho nos esta diciendo Inventarios sobre el culto hacia la televisión, y como las historias, las verdades y aquellas sensaciones absolutamente íntimas se convierten en objetos para poder ser consumidas por los espectadores.  

Ciudad Cultural Konex, Sarmiento 3131, viernes y sábados a las 20:30 y domingos a las 19hs. Entradas desde $50

Acerca de quien siempre ha dependido de la bondad de los extraños

Un Tranvia Llamado Deseo

• La dirige Daniel Veronese / la interpretan: Diego Peretti, Erica Rivas, Paola Barrientos, Guillermo Arengo, Paula Ituriza, Gonzalo Martinez (Steve), Martin Policastro (Pablo Gonzales) / El diseño escenográfico corre por cuenta de Jorge Ferrari / el de vestuario está a cargo de Gabriela Pietranera / el de luces en manos de Eli Sirlin

Tennessee Williams cumpliria cien años por estos dias. Una de sus grandes obras "Un Tranvia Llamado Deseo" ya tiene su version a la Veronese en el Teatro Apolo con la cara de Diego Peretti y Erica Rivas. Una puesta que no tiene nada que enviadiarle a ninguna de las anteriores, y en esas incluyo tambien la de un tipo tan groso como Marlon Brando.

Recién en el primer apagón caigo en la cuenta de como la posición en la que me encontró la primer escena no se había modificado hasta ese momento y noto la tensión que había estado guardando en mi hombro izquierdo. El nudo de la historia se hizo carne. Se me hizo nudo en el cuerpo. Eso solo sucede con una gran historia, con viscerales interpretaciones.

Para decirlo de una y ser franca desde el principio, Erica Rivas se come la obra. Interpreta a Blanche Dubois quien llega de visita a la casa de su hermana Stella (Paola Barrientos), ubicada en una zona humilde de la ciudad. Blanche es una mujer de mediana edad educada en la alta sociedad, ero venida a menos. Es arrogante, egocéntrica, superficial y despectiva. Pero aun así tiene un charmed especial que atrae, para bien o para mal. Su pasado poco claro despertará una curiosidad imperiosa y violenta en Stanley (Diego Peretti), el marido de Stella.

El conflicto principal se desarrolla entre Blanche para quien Stanley es un “ordinario sobreviviente de la edad de piedra” y Stanley quien todo el tiempo buscará bajarle los humos a su cuñada enfrentándola lo que él considera la cruda realidad, la de los laburantes, la de la mayoría, la de su hermana y su cuñado y ahora, aunque ella lo niegue, también la suya.

En este sentido, Blanche es quien tira la primera piedra: “yo no digo la verdad, digo lo que la verdad debería ser”, ¿porque es tan valiosa la realidad tal cual es? ¿acaso existe? ¿hay una realidad más real que otra?. La mujer criada “a la francesa” necesitará suavizar su existencia, poniendo una pantalla de papel a una luz que deja ver demasiado, oscureciendo zonas que no muestran su mejor perfil.

Podes ir a verla de Miercoles a Domingo en el Teatro Apolo (Corrientes 1372)

Entrada: $ 120 y $ 140, pero!!! Miércoles 25% de descuento

De Adicciones Alternativas y Sidras Peronistas

Las Impacientes Polonski
Autoría: Laura Eva Avelluto
Actuan: Laura Eva Avelluto, Sol Ricci
Dirección de arte: Soledad González
Dirección: Leticia Torres

A dos cuadras de San Juan y entre las mesitas de los bodegones sobre la vereda de avenida Boedo hay una puerta. Sencilla. Una puerta de madera que no informa. Que no da pista de lo que hay a sus espaldas. Una escalera y otra más y estamos en el living de una sala de teatro con sabor al sur de Buenos Aires, a San juan y Boedo antiguo y más allá.

Unos pasos hacia adentro, antes de que nos sentemos en las butacas, Amalia ya esta pedaleando. Nunca la joguineta, el remeron y la expresión de desgano combinaron tan bien en este cuadro de aparente pre-suicidio. Amalia es rígida. Tensa. Tiene principios. Moral. Tiene fé en el sentido común y las revistas muy interesante. En los ojos de amalia y en la ópera que suena de fondo interviene el mismo dramatismo.

El teléfono a rosca resuena para que Amalia se entere de que la tía Rita murió, y suena de nuevo para avisarle que su prima Mónica va a estar en su casa, a solas con ella, mientras esperan que Mario Marito las venga a buscar para ir al velorio.

Monica quiso ser de clase alta, quiso tomar el te en tacitas de porcelana a las cinco en punto cualquier dia de otoño. Habla primero. Se hace cargo antes que Amalia de todas esas mañas producto de este tipo de soledad. La que no fue buscada, pero tampoco combatida. La soledad que trastorna.

Laura Avelluto (Amalia), quien tambien es la autora de Las Impacientes... y Sol Ricci (Mónica) no tienen más de 25 años, interpretan a mujeres de 50 en una Argentina peronista propia de los cuarenta, pero también podria situarse esta pieza en la actualidad. Esta impresición eventual podría llegar a confundir al espectador, pero tiene un valor dramatúrgico. Según Laura, hay un juego con la intemporalidad que hace que no esté todo claro. Hay un punto donde estas mujeres podrían tener cualquier edad, y podrían vivir en cualquier tiempo, ya que tienen un estado de soledad que va más allá.


Espacio de Teatro Boedo XXI
Boedo 853 - Domingo20:00hs (Hasta el 8 de Mayo)
Reservas: 4957-1400
Web: http://www.teatroboedoxxi.blogspot.com/
Entrada: $ 35,00 y $ 25,00