El fin del mundito

Autor y Director: Gerardo Chendo
Supervisión de dramaturgia: Javier Daulte
Protagonista: Demián Candal
Gral. Bienvenido Valenzuela (off): Arnaldo André
Locutora (off): Jorgelina Aruzzi



¿Qué hubiera sucedido si Paraguay hubiera tomado revancha por la masacre que dejo la guerra de la triple alianza 100 años después? ¿Qué hubiera pasado si el dictador Alfredo Stroessner, presidente de Paraguay en 1965, un día fresco de primavera hubiera sentado a su equipo de colaboradores y les hubiera informado que iniciarían acciones bélicas mundiales y nucleares para vengarse? La historia no puede responder esto que el teatro puede contar desde los rincones menos pensados.

Juan Palaudi, un joven inventor con ímpetu, visión y ganas de progresar iba camino a una importante entrevista de trabajo cuando afuera estalla la guerra. Juan, desde la cabina del ascensor de la empresa que pisa por primera vez, percibe una colosal explosión. A partir de ese momento, “El Fin del mundito” es un relato sobre el encierro, la incertidumbre y como de a poco se van transformando en locura. Las conversaciones de Juan con el General Bienvenido Valenzuela a través del intercomunicador del ascensor no lo alivian, no le dan respuestas, ni razones que expliquen su reclusión violenta, sino todo lo contrario.

El personaje protagónico de este unipersonal no se dará por vencido, es perseverante y optimista. Sin embargo, obligado a resolver sus necesidades más básicas en ese metro cuadrado, el sin sentido se apoderará de él: ¿para qué luchar? Afuera el mundo es otro, quizás ya nada es como antes, probablemente su familia y amigos ya no están, y además, hacia adentro, él tampoco es el mismo.

El juicio final. El apocalipsis. El fin de los tiempos. Las religiones y las distintas filosofías han hecho eco de estas cuestiones desde el inicio de los tiempos. No importa efectivamente de qué modo suceda pero será el fin del estado actual de las cosas, no obstante Gerardo Chendo, director de esta obra, plantea otro inicio.

Destacada actuación de Demian Candal en una puesta que busca, y logra ampliamente, inquietar al espectador.

Pero lo que sucede afuera - de lo que nadie, nunca, puede ocuparse - no interesa más que como detonador y marco de lo que sí importa: que pasa adentro, de la cabina y del mismo Juan.
El tiempo transcurre, acto tras acto, y las desatendidas necesidades básicas del protagonista lo deterioran sin remedio.
Mientras intenta sobrevivir, salir, ser rescatado o, al menos, entender; descubre, con crudeza, que ya no es lo que hacía, ni sus sueños, ni su discurso, ni su pasado. Si es que, alguna vez, lo fue.
Obligado por su circunstancia, reflexiona, conjetura, se queja y cuestiona. ¿Por qué le pasa esto? ¿Quién tiene la culpa? ¿Quién es él, en realidad? ¿Qué lo constituye?

Rendido, intoxicado y agónico, es poseído por un entendimiento supremo y diferente. O acaso delire…
En un desenlace tan violento y fatal, como inesperado y tierno, TODO cobra un nuevo significado.

Domingos 20hs
Belisario Club de Cultura, Corrientes 1624
Entradas $40 / Reservas: 4373 - 3465

De vacaciones en la feliz

ALA DE CRIADOS

Teatro del Pueblo

Av Roque Sáenz Peña 943

Entrada: $ 60 y $ 30- Domingo y Sábado - 20:00 hs

Viernes - 21:00 hs

Todos leimos sobre la huelga en los talleres vasena en la escuela secundaria. Por lo menos, todos aquellos que pasaron por el cbc no pueden negar que al menos les suena el nombre de La Liga Patriotica. Enero de 1919. Buenos Aires se agita en la Semana Trágica, en la que más de 5000 obreros fueron perseguidos y asesinados por la Guardia Blanca. las familias de la aristocracia porteña se refugian aterrorizadas.

La familia Guerra vacaciona en la Bristol de Mar del Plata. los primos Tatana, Emilito y Pancho vuelven de Europa, donde estudian, y permanecen sobre las rocas al sol. Dejan pasar las horas sin mayor preocupacion que componer un diario de verano, en el caso de Tatana y obtener un buen bornceado facial (?) en el caso de los dos varones. reposan sobre una roca con pantalones y camisa blanca de lino en una imagen que podria retratar la tipica foto del porteño burgues en verano.

 

Tata, el abuelo de los pibes, es dueño del pigeon, un club de tiro a la paloma frente al mar. Asi conocen a Pedro Testa, el cuentapropista que le consigue palomas al dueño de Pidgeon Club, su azuzador y compañero de brutalidades.

Tatana es quien relata la obra. sus planteos y opiniones politicas son cosmeticos, son un accesorio mas, como un par de zapatos o una cartera. Un personaje tan adorable como hijo de puta, interpretado maravillosamente a traves de un texto verborragico, energico y bastante snob.

Es notable como pueden convivir una parodia hecha personaje Emilito, el primo concheto y racisto,  con un monologo final de gran tension dramatica en la voz de Pedro  (Ajaka) que emociona hasta las lagrimas por real y realista.

Resultado:  una obra que da cuenta de una gran investigacion realizada por kartun que logra ser trasmitida en una puesta que nos enfrenta con aquellos fantasmas que, como sociedad, intentamos historicamente meter debajo de la alfombra. No obstante, les recomiendo leer de que va la historia antes de ir a ver la obra para poder deleitarse en paz sin estar pendiente de las fechas, lugares y datos. Enormes actores en un maravilloso texto, dirigidos por un groso.

Autoría: Mauricio Kartun

Actuan: Alberto Ajaka, Esteban Bigliardi, Rodrigo González Garillo, Laura López Moyano

Vestuario: Gabriela A. Fernández

Dirección: Mauricio Kartun

El costado más humano

Solo lo frágil

FICHA TÉCNICA
Dramaturgia: Luciana Dulitzky, Paula Ransenberg
Actuan: Paula Ransenberg
Escenografía: Federico Ransenberg
Diseño de objetos: Román Lamas
Diseño de luces: Federico Ransenberg
Dirección: Luciana Dulitzky

La obra ya empezó antes de que nos sentemos. Un viejo general del ejercito pasa sus últimos días en la cama de un hospital preparando a sus soldados, formados en la bandeja del desayuno, para la batalla final. Paula Ransenberg, la única protagonista de “Solo lo Frágil”, nos involucra instantáneamente y por completo en esta primer historia. Logra inquietar, emocionar y hacer reír acostada en una cama.

Ransenberg, esta bestia de las tablas, hace gala de un gran oficio de actriz en este, su primer unipersonal. Si bien, el plato fuerte de la puesta es el primer acto, los otros personajes no se quedan atrás: un esqueleto de mujer que fue arrojado a una pecera de acuario, una mujer entrada en edad víctima de uno de los peores males: la soledad y una geisha que absorbe violencia para explotar en silencio. Por último, una bruja negra yanqui, con traducción simultanea.

Tal como la receta del genero así lo prescribe, el “unipersonal” se trata del despliegue de versatilidad de un solo actor o actriz, la consigna es sobrevolar múltiples historias y personajes. No obstante, Paula Ransenberg y Luciana Dulitzky, desde el texto, componen una totalidad que dista mucho de ser un collage de historias.

La muñeca y única compañía de una anciana medio loca deviene en la paleta de maquillaje de una hermosa geisha, en una escenografía autosuficiente, austera, pero maravillosamente funcional, que no busca ocultar en absoluto su carácter artificial.

Hay un lado de cada uno de nosotros, justamente el más frágil, que no damos a conocer a nadie, ni siquiera a nosotros mismos. Pero la soledad puede trastocar este precepto.

Sábados 24hs en Timbre4 – Avenida Boedo 640 – Entradas: $30