Papá Sabe

Chau Misterix

 

Cuando Rubencito se saca los anteojos aparece Misterix. Y el mundo es otro. Es más justo. Los buenos son buenos y contra los malos se puede luchar y ganar. La particular no le da tanta tarea, su mamá lo deja usar pantalones largos y Miriam baila con él y no con Chiche.

Misterix  fue un personaje de historieta clásico en los cincuenta y sesenta. Se trataba de un lord ingles devenido en superhéroe porque inventa un traje que lo vuelve inmune a todo. Justo lo que el pequeño Mauricio Kartun habrá necesitado. Rubén logra sortear todos los impulsos que debe reprimir en su vida real en su imaginación.

Durante la víspera de carnaval del `59 Ruben (Estanislao Silveyra), Titi (Tamara Garzón), Chiche (Esteban Colleti) y Miriam (Ines Polombo) juegan en la vereda. La niñez inocente se va terminando. Su despertar sexual está marcado por los mitos de la época. En la realidad, Rubén no sabe contestar si esta avivado o no, pero en su fantasía sabe lo que las chicas quieren, hasta la sensual actriz italiana Gina Lollobrigida responde a su magnetismo erótico. 

 “Hace cuatro años mi papa me dijo, toma, esta es la mejor obra del teatro argentino, tenés que hacerla- cuenta Tamara Garzón que le dijo su papá Gustavo-  me colgué tres años en leerla y después dije `mi papa tenía razón`”. Tamara convoca a Virginia Lombardo como directora y así arranca esta nueva versión de una de las obras más representadas en nuestro país.

Lombardo ofrece una puesta prolija y dinámica que deambula entre evocaciones heroicas y realidades vergonzantes y reprimidas propias de cualquier chico que quiere dejar de ser un nene, pero al que ser grande tampoco lo seduce demasiado. Muy buenas actuaciones en una pieza divertida y, sobre todo, muy tierna.

Funciones: viernes, a las 23:30hs

El Tinglado tearo, Mario Bravo 948

Entradas desde $35

Dramaturgia: Mauricio Kartun

Actuan: Esteban Coletti, Tamara Garzón, Inés Palombo, Estanislao Silveyra

Dirección: Virginia Lombardo

De vacaciones en la feliz

ALA DE CRIADOS

Teatro del Pueblo

Av Roque Sáenz Peña 943

Entrada: $ 60 y $ 30- Domingo y Sábado - 20:00 hs

Viernes - 21:00 hs

Todos leimos sobre la huelga en los talleres vasena en la escuela secundaria. Por lo menos, todos aquellos que pasaron por el cbc no pueden negar que al menos les suena el nombre de La Liga Patriotica. Enero de 1919. Buenos Aires se agita en la Semana Trágica, en la que más de 5000 obreros fueron perseguidos y asesinados por la Guardia Blanca. las familias de la aristocracia porteña se refugian aterrorizadas.

La familia Guerra vacaciona en la Bristol de Mar del Plata. los primos Tatana, Emilito y Pancho vuelven de Europa, donde estudian, y permanecen sobre las rocas al sol. Dejan pasar las horas sin mayor preocupacion que componer un diario de verano, en el caso de Tatana y obtener un buen bornceado facial (?) en el caso de los dos varones. reposan sobre una roca con pantalones y camisa blanca de lino en una imagen que podria retratar la tipica foto del porteño burgues en verano.

 

Tata, el abuelo de los pibes, es dueño del pigeon, un club de tiro a la paloma frente al mar. Asi conocen a Pedro Testa, el cuentapropista que le consigue palomas al dueño de Pidgeon Club, su azuzador y compañero de brutalidades.

Tatana es quien relata la obra. sus planteos y opiniones politicas son cosmeticos, son un accesorio mas, como un par de zapatos o una cartera. Un personaje tan adorable como hijo de puta, interpretado maravillosamente a traves de un texto verborragico, energico y bastante snob.

Es notable como pueden convivir una parodia hecha personaje Emilito, el primo concheto y racisto,  con un monologo final de gran tension dramatica en la voz de Pedro  (Ajaka) que emociona hasta las lagrimas por real y realista.

Resultado:  una obra que da cuenta de una gran investigacion realizada por kartun que logra ser trasmitida en una puesta que nos enfrenta con aquellos fantasmas que, como sociedad, intentamos historicamente meter debajo de la alfombra. No obstante, les recomiendo leer de que va la historia antes de ir a ver la obra para poder deleitarse en paz sin estar pendiente de las fechas, lugares y datos. Enormes actores en un maravilloso texto, dirigidos por un groso.

Autoría: Mauricio Kartun

Actuan: Alberto Ajaka, Esteban Bigliardi, Rodrigo González Garillo, Laura López Moyano

Vestuario: Gabriela A. Fernández

Dirección: Mauricio Kartun

Oda a la Politica

Cada una de las Cosas Iguales

Lunes - 21:00 hs / Viernes 23:00 hs

SALA ESCALADA: Remedios Escalada de San Martin 332

Entrada: $ 30 y $ 20 

Introducción: Nueve colchones que respiran se nos vienen encima en esto que empieza y termina como una gran metafora. Un gran cadaver exquisito con un solo disparador conforma el prólogo de la puesta: la politica.

Prologo: Tirados en los colchones, mas que dormidos, adormecidos los nueve protagonistas ven volar en el eter ministros de economia, expresidentes, periodistas influyentes, grandes nombres, apellidos nefastos, modelos politicos, mitos politicos. Todos se mezcla sin un criterio estipulado en un terreno onirico. Nuestros protagonistas duermen y cada tanto algo los sobresalta. El sueño se carga de erotismo politico.

Meollo de la cuestión: habla la patria, una chica bienpensante del barrio de caballito, un taxista seducido con la idea de mano dura y un joven politico empresario de ojos claros que nos intenta convencer no sabe bien de qué.

Epilogo: retrato del funcionamiento único de un colectivo politico. No importa si es una ONG, un partido, una agrupacion universitaria, una asamblea barrial. Hay un lider, una idea, simbolos. Lo que menos importa es el contenido de los éstos. 

Una puesta inteligente que exige analizar(se).

Autor y director: Alberto Ajaka.

Actúan: Andrea Nussembaum, Andrés Rossi, Gabi Saidón, Julia Martínez Rubio, Leonel Elizondo, Luciana Mastromauro, Luciano Kaczer, Mariano Sayavedra y Sol Fernández López.

Apta para neuroticos

El Viento en un Violin

Autoría y Dirección: Claudio Tolcachir

Actuan: Araceli Dvoskin, Tamara Kiper, Inda Lavalle, Miriam Odorico, Lautaro Perotti, Gonzalo Ruiz

Escenografía: Gonzalo Cordoba Estevez

Freud dijo que cuando un niño añora a la madre es porque sabe que ella satisface sus necesidades sin dilación. Tolcachir lo entendió a la perfección y lo tradujo en una obra magistral.


Mercedes (Miriam Odorico) es una madre de clase media preocupada por su hijo, Dario (Lautaro Perotti), un treintañero sin ocupacion que todavia vive con ella y que, terapia psicoanalítica de por medio (Santiago: Gonzalo Ruiz), es comprendido como un adolescente tardio que todavia no ha podido superar el complejo de Edipo. Al otro lado del escenario Dorita (Araceli Dvoskin), otra madre, es invadida en su moral y en su vision del mundo, cuando su única hija, Celeste (Tamara Kiper), trae a vivir a su novia a la casa que comparten. Celeste y Lena (Inda Lavalle) quieren ser madres y buscarán todas las aleternativas posibles, incluso aquellas que ni ellas se imaginan para tener un hijo.

El viento en un violín nos enfrenta con nuevas realidades, algunas para las que aún no tenemos manueales bienpensantes que nos digan qué hacer. Nuevos escenarios que a la vez se mezclan con cuestiones cotidianas casi ancestrales.

Un Claudio Tolcachir que provoca y sugiere análizar, desde el humor, la problemática que atraviesan las parejas homosexuales que quieren tener hijos.  Su prosa debate sobre el rol maternal en una puesta que no descansa un minuto: placer para el intelecto.

Timbre 4 - Mexico 3554

Domingos: 19 y 21.15hs / Sabados 21.15 y 23.15 hs / Entrada $70

Funciones hasta el 09/10/2011

Interrupcion Domestica

Un Hombre Amable Entro a Orinar

Dirección: Corina Fiorillo / Autoría: Roberto Perinelli / Elenco: Mónica Buscaglia y Osvaldo Djeredjian

En el medio de Boedo, en una calle de adoquines, lejos de los comercios y las avenidas aparece el Teatro Anfitrión. La sensación de calidez es inmediata. Las paredes rojas son la antesala (porque estoy en un teatro) de un bar de los de antes (en qué momento exacto de “antes”, manéjelo usted). De fondo se escucha son cubano. Ya me puso bien.

Roberto Perinelli es el autor de la obra que estoy a punto de ver, el es creador junto a Mauricio Kartún de la carrera de dramaturgia de la EMAD. Tiene 71 años y dice que los problemas de próstata, en tiempos en que hallar un sitio en la vía pública para descargar los restos líquidos del organismo es una odisea. Denuncia que hace unos años hacer pis en un cine, un bar o una confitería no traía complicaciones, hasta la aparición de esos odiosos cartelitos que indican “baños exclusivos para clientes”. Este es un cambio de costumbre que hace más áspera la vida ciudadana.

En esta odisea anda Silvio, un corredor de ferreterías que ve una puerta abierta y se manda directo al toilette. El ama de esa casa es Zulema. Se conocen, que es muy distinto de encontrarse. Zulema dedica todo su tiempo a los quehaceres domésticos. No tiene compañía ni recibe mayor atención de nadie. La irrupción de Silvio en el patio de su casa altera su monotonía. Se conocen en tres tiempos: el usteo, el tuteo y el puteo.

La historia se construye a partir del dialogo entre ellos que por momentos se torno un tanto repetitivo. Son dos personas que coinciden en la llanura de la cotidianeidad y no hay un desarrollo dramatúrgico que los lleve a un lugar distinto.

Completan la puesta Leonardo Favio (suena “Mi tristeza es mía y nada más” y algún otro tema) para introducirnos en la mente de Zulema y una serie de llamados telefónicos que traen a escena a la mujer de Silvio y al marido de Zulema en formato que Perinelli denomina “vodevil telefónico”.

Un texto simple con una puesta que no lo contradice, ni lo enriquece demasiado y buenas actuaciones en una historia sobre dos personas que una tarde de verano barrial coincidieron en matar el tiempo juntas.

Teatro Anfitrión - Venezuela 3340  / Funciones: Sábado 21:00 hs - Domingo 20:30 hs          Entrada: $ 40,00 y $ 30,00

Fosforescente

EL PASAJERO

Mark Stewart

Versión: María Amelia Gamba

Actuan: Leo Bosio, Mariu Fernández, Luz Kerz, Javier Malosetti, Ivana Rossi, Pablo Sultani, Déborah Turza

Músicos:Gabyno Fernández, Alejandro            López, Javier Malosetti, Mariano Otero     (director), Hernán Segret

Dirección: Ana Frenkel (direccion general), María Onetto, Florencia Peña

Que bello cuando una puesta cierra por todos lados, cuando hay talento, una buena direccion que sepa qué hacer con tanta bailarina de jazz y tanto actor carismatico, y una excelente producción para capitalizarlo todo todo. No sucede muy seguido y cuando sucede es una fiesta para, ¿el espíritu?, pongamosle...

Como muchos Viernes, con una empanada a medio comer en una mano y la sube en la otra, me fui corriendo de la radio. Nunca había ido al teatro Tabaris (primer confesión). Lo que estoy a punto de ver es la versión argentina de El Pasajero (Passing Strange), una obra de Mark Stewart estrenada en 2006 en el off de Brodway. Historia que también fue llevada al cine por Spike Lee en 2009 (dato: está para bajarse).

Segunda confesión: núnca había escuchado cantar al gran (y muy sensual) Javier Malosetti. Quien recrea en esta opera rock el papel del Corifeo de las clásicas Tragedias Griegas, aquel que relata la obra desde la omnisciencia. Malosetti es relajado, es cool, es All Stars con traje.

Con eso y todo, el protagonista de El Pasajero sigue siendo Diego Reinhold. Hace de un pibe bien, de la clase media ochentosa yanqui, que por simple e infundada rebeldía o por decisión política, corta con la tradición familiar y como no sabe que quiere de su vida, se va a mochilear por Europa. La lectura romántica de esto mismo puede ser la trillada búsqueda personal. Facilista o no, termina tocando la guitarra en antros de Amsterdam y probando drogas y estilos musicales en una muy politizada Berlín.

Con el pasar del tiempo esta búsqueda va a tomar un tinte mas profundamente filosófico, y se convierte en apuntes para la creación de principios morales de un joven adulto. La disyuntiva entre lo real y lo cosmético se vuelve el motor de la pesquisa del protagonista. Como no podía ser de otra manera, en cada historia, y en esta seria en cada ciudad, hay una chica y hay amigos. Un grupo de vibrantes y enérgicos actores-bailarines-cantantes (que hacen todo bárbaro) con mínimas, pero exactas caracterizaciones, van ser la compañía de Reinhold en cada puerto. En esta misma lógica absolutamente dinámica la puesta va cambiando de escenografías, quizás aumentaría el deleite con movimientos mas proyectados un escenario mas amplio.

Ana Frenkel, desde la direccion general de la puesta, logra hacer pensar al espectador sin alterar la direccion del espectaculo, sin generar un momento serio. Celebro un gran trabajo que se evidencia en una conexión prolija y fluida entre la banda, el elenco y la produccion. Resultado final dos horas de compacto y brillante derroche de talento.

TABARIS - Corrientes 829

Entradas: desde $60

Jueves, Viernes y Sábado 22:30 hs

Sobre los que saltan alto, lejos y adelante

Salto

De la Compañia Circo Social del Sur

Sábados 4 y 11 de Junio - 21hs

Club de Trapecistas
Ferrari 252 - Tel. 4857 3934

Diez sillas de distintas maderas, colores y estilos aguardan a Diez artistas en un espacio que hace cinco minutos dejo de ser un galpón de Villa Crespo. Leonela espera su turno tras bambalinas y se frota las manos. Se asoma con cuidado para constatar lo que ya sabe: todos los sillones y almohadones de la primera fila están llenos, los últimos de la cola se fueron ubicando en las sillas de plástico negras, todavía hablan, miran para todos lados buscando algo familiar. Algún elemento conocido: un acomodador o un director nervioso en la primera fila.

Leonela no duda. Camina con pasos largos: estirando las puntas y apoyando con profusa suavidad los talones en el suelo. El trapecio cae del cielo. Los dedos de los pies de Leonela se aferran a la barra con total comodidad. Despega, se eleva, vuela. Se zambulle en la velocidad y en la adrenalina. En lo alto, lejos de todo y de todos, baila serena y placida. El numero dura no más de 15 minutos, pero de algún modo en la secuencia acabada, veo a Leonela entrenado, la veo con su profesor ensayando la coreografía, veo el proceso y no solo el producto.

Salto es una creación colectiva de la compañía Circo Social del Sur, una ONG que impulsa el desarrollo de capacidades y potencialidades de jóvenes de bajos recursos a través de la cultura y el arte circense. Con sus talleres de iniciación se acercan a 300 niños y jóvenes de la villa 21-24 y de Ciudad Oculta.

En esta oportunidad Circo Social del Sur presenta un verdadero espectáculo, emotivo y sin golpes bajos, donde fusiona distintas disciplinas circenses como acrobacia en tela, acrobacia sobre piso, malabares, clown con técnicas de artes marciales de kun-fu o capoeira. Vestido y adornado con danzas contemporáneas, break dance, hip-hop. Todo bajo una atmosfera por demás creativa que utiliza hasta un relato futbolístico o un informe de transito como musicalización.

Salto es interpretado por otros cuerpos, cuerpos distintos a los que se supone, a los que se exhiben en los teatros o espectáculos de circo comerciales. Si bien se podrían hacer observaciones acerca de la falta de precisión o seguridad en algunos números y sobre la repetición de ciertos recursos, esta es una puesta no profesional, pero mayormente es una tremenda muestra de esfuerzo, potencia y audacia.

Intérpretes: Sebastián Alejo, Ariel Barbosa, nadia Ayala, Leonela Maggisano, Osvaldo Ortiz, Roy Rivero, Eduardo Rodriguez, Federico Veliz, Rocío Vidal, Nadia Vanegas.

Dirección: Mariana Rufolo y Pablo Holgado.

Música original: Germán Cantero

Coreografía: Georgina Movia, Fernando Rosen

Puesta en escena: Martín Carella, Mariana Zarabozo

Coordinación general: Natalia Lazzaro, Vanesa Zambrano