Acerca de lo que pasa con los clásicos

"TODOS ERAN MIS HIJOS"

Autoría: Arthur Miller

Actuan: Marina Bellati, Carlos Bermejo, Lito Cruz, Federico D'Elia, Adriana Ferrer, Diego Gentile, Vanesa González, Esteban Meloni, Ana María Picchio

Peinados: Germán Abas

Diseño de vestuario: Gabriela Pietranera

Diseño de escenografía: Mariana Tirantte

Producción general: Daniel Grinbank

Dirección: Claudio Tolcachir

Planicie. Casas de cartón de colores pastel. El césped bien verde, bien cortado. Hay una mama ama de casa, un papá propietario de una fabrica armamentística y ahora solo un hijo. Hay vecinos que saben, vecinos que toman limonada en el sillón de mimbre del jardín, que saben, que saludan sonrientes y se ofrecen “para lo que necesites, querida”, que saben, que saben y no dicen nada.

Kate Keller (Piccio) es la esposa de Joe (Cruz), la mamá de Cris y espera, hace mucho tiempo, seguir siendo la mama de Larry. Se quedo sola en esa tortuosa, pero estratégica espera. “Todos los días vuelven a sus casas chicos que desaparecieron durante la guerra, porque no puede ser el caso de Larry?”, pregunta Kate. El piloto Larry Keller no es lo único que faltó en esta familia norteamericana de la segunda posguerra. Un hecho corrompe esta cegadora rutina: Llega Ann (Gonzalez), quien pasa de ser la novia del difunto Larry a ser la invitada y futura esposa de Cris (Meloni). También es la ficha que va a poner en jaque toda una realidad negadora, en esta muy grandilocuente puesta (en todos los sentidos).

Claudio Tolcachir reinventa una vez mas el texto de Arthur Miller. Respeta la traducción de modo tal que nos sitúa allá lejos en los cincuenta, pero no deja de hablar de nosotros sin recurrir a una lavada de cara a los porteño. Lograr ambas cosas constituye un gran logro de dirección y uno de los puntos fuertes de esta obra.

Esta obra cumple todos los requisitos para ser un clásico. Hay un conflicto que se va desenmarañando con un tempo impecable y al final un revelación desgarradora que da paso a momentos de alto voltaje dramático y excelentes actuaciones.

En este sentido, aplaudo calurosamente el trabajo de Esteban Meloni en la piel de Cris, el personaje que va a articular el y los conflictos. Tolcachir (Agosto, Tercer Cuerpo, La Omisión de la Familia Coleman) presenta un drama familiar, donde hay un secreto muy bien guardado que sale finalmente a la luz, muy propio de su estilo como director.

Una pieza sin fisuras desde lo actoral y que si bien narra una historia concreta, lo que queda rebotando en la cabeza del espectador tiene que ver con cuestiones mucho mas profundas. En el caso de Todos...claramente hay una critica a esa sociedad norteamericana que dejo morir a tantos de sus hijos por el afán lucrativo, una sociedad que ha globalizado ese individualismo hasta los rincones mas íntimos, en este caso entre un padre y un hijo.

Pero en este ir y venir, también hay una mirada que cuestiona, en termino mucho mas macro, el culto a la practicidad propia de nuestros tiempos, propia de la Argentina año 2011.

TEATRO APOLO (EX LORANGE) Corrientes 1372 (mapa) Domingo - 21:00 hs Miércoles, Jueves y Viernes - 21:30 hs Sábado - 22:00 hs Entradas desde $75

TEATRO AUDITORIO FUNDACIÓN ASTENGO Mítre 754 (mapa) Rosario - Santa Fe 8 y 9 de Abril 21hs

Salvese quien pueda ó Pobres vs. pobres

"Campos de Aloe"
Dramaturgia: Ana Barletta
Actuan: Fernanda Bercovich, Patricia Duben, Eleonora Gottlieb, Bárbara Irisarri
Escenografía: Laura Levín
Dirección: Ana Barletta


¿Qué pensás cuando se habla de una empresa seria? ¿Cual es la imagen que se proyecta en tu mente cuando en la situación que sea escuchas ese concepto o falacia, como quieras verlo, de alguien que se anima a defender a alguna compañía de seguros o a algún banco, diciendo “no... esta es una empresa seria? Esa representación de solvencia y pulcritud que se proyecta, resuelta de un modo casero, es la toma uno de “Campos de Aloe”.

Aparentemente, estamos en la oficina de Erna Pedemonte. Moni esta contenta porque confía en Erna, confía en que si compra el kit inicio de cremas va a poder vender entre las madres de las compañeras de Larita y así juntar plata. Moni confía en el vestido verde agua de cuello cerrado y perfectamente planchado de Betia, la secretaria de Erna. Moni confía en ese escritorio, confía en las paredes color lavanda, confía en el teléfono de la empresa que no para de sonar. Confía en Celina, la otra nueva vendedora de “Campos de Aloe” que esta, al igual que ella, a un paso de convertirse en una mujer independiente, en alguien que trabaja por su cuenta, o mejor aun, que tiene su propio microemprendimiento.

La asociación con la década del 90, el menemato y la crisis de 2001 es inmediata e inevitable. Ana Barletta, quien supo trabajar en una empresa de venta directa de purificadores de agua en esos años, estrena su rol de directora en una pieza critica y eminentemente politica. Retrata una situación difícil, una estrategia de supervivencia que roza lo ilegal pero sin prejuicio, sin moralina, sin una leccion como cierre.

Las protagonistas, personajes devaluados, pero elegantes a fuerza de necesidad, montan una rutina aceitada a partir de la cual no buscan la salvación de una vez y para siempre, sinopilotearla.

¿Por donde pasa el humor en esta comedia miserable? Campos de Aloe nos invita a la ironia de esas recetas para el éxito a la noventas, a la parodina de aquellas ideas enquistadas en mentirosas frases hechas como “no importa lo que tengas, lo que hagas, lo que escondas, es todo una cuestión de actitud; si queres, podes

Se trata de una historia cercana, que no deja de ser ficcional dando lugar a simpaticos pasos de comedia con buenas actuaciones. Muy realista, quizas ese sea su mayor pecado, el ritmo de nuestras vidas no es tan aplaudido por los espectadores de teatro, como si los giros dramaticos y las sorpresas.

Completamente acertado su horario, Domingos a las 21hs, momento de la semana propicio para una obra de estas caracteristicas.


El camarin de las musas
Mario Bravo 960
Domingo 21:00 hs
Entrada $25/$35

Aguacero de Jolgorio

"LA TEMPESTAD"
Centro Cultural Rojas
Av. Corrientes 2038, Cap. Fed
Jueves 21:00 hs
Entrada: $ 20,00


Autor original: William Shakespeare
Dirección y adaptación: Andres Shade y Gabriela Biebel
Elenco:Gonzalo Amor, Sara Calla, Soledad Cardigni, Laura Castro, Anita Conde, Camila Cruz, Tamara Cuesta, Gabriela Goldenberg, Mora Montemurro, Mercedes Najman, Javier Nichela, Andres Shade
Supervisión artística: Daniel Casablanca

El jueves pasado me fui de la radio corriendo para llegar a tiempo al estreno de la nueva versión de “La Tempestad”. Un grupo bastante numerosos de jóvenes tomó el texto original de Shakespeare de 1611 y, en el marco del Taller de Montaje Teatral Autogestivo 2010, elaboraron esta puesta.

El texto, que esta en su cumpleaños número 400, decía maso menos así: Próspero, duque de Milán es derrocado: su hermano lo pone en un barco en medio de una gran tempestad y que sea lo que dios quiera. Prospero, junto a su hijita Miranda, se despierta en una isla deshabitada en donde reina lo mágico. Con el pasar de los días, irán apareciendo más miembros de la realeza que tendrán que convivir con las criaturas sobrenaturales de este paraje telúrico.

Todos los personajes tienen guiños clownescos, por ejemplo Próspero muta en una especie de langa medieval. Los rasgos de cada uno están llevados al máximo e interpretadas con una potencia que no relaja en ningún momento. Quizás a alguno, le resultará excesivo, pero yo me pregunto: si hay, ¿por qué amarretear?Otro personaje que contribuye a lo grande en el bombardeo de energía es el de la bufona de la reina, interpretada maravillosamente por una joven actriz (Mercedes Najman).

Un punto alto de esta puesta es la escenografía, elaborada con distintas técnicas de reciclados por el mismo grupo de actores. Del mismo modo, la musicalización y todos los efectos de sonido para crear distintos climas en lo dramático son ejecutados en vivo por el elenco. Esta es la parte de “taller autogestivo”.

Esta obra nos sumerge en el universo de lo mágico y desde allí busca generar comicidad. Al principio cuesta, porque estamos acostumbrados a que la platea infantil se ría en este contexto. Yo propongo hacernos cargo de nuestra concepción posmoderna desencantada del mundo, y a descuajeringarse con hadas, elfos, brujas y hechizos!

En conclusión y, porque como dice Aliverti: podría extenderme, pero no da, se trata de una puesta interesante, quizás sin un gran mensaje de fondo. Muy divertida, maneja un humor delirante desde el texto, pero también y principalmente desde lo corporal y lo gestual. Éste es el rasgo más original y en donde esta la apuesta de dirección mas fuerte.

Danila Saiegh

El costado más humano

Solo lo frágil

FICHA TÉCNICA
Dramaturgia: Luciana Dulitzky, Paula Ransenberg
Actuan: Paula Ransenberg
Escenografía: Federico Ransenberg
Diseño de objetos: Román Lamas
Diseño de luces: Federico Ransenberg
Dirección: Luciana Dulitzky

La obra ya empezó antes de que nos sentemos. Un viejo general del ejercito pasa sus últimos días en la cama de un hospital preparando a sus soldados, formados en la bandeja del desayuno, para la batalla final. Paula Ransenberg, la única protagonista de “Solo lo Frágil”, nos involucra instantáneamente y por completo en esta primer historia. Logra inquietar, emocionar y hacer reír acostada en una cama.

Ransenberg, esta bestia de las tablas, hace gala de un gran oficio de actriz en este, su primer unipersonal. Si bien, el plato fuerte de la puesta es el primer acto, los otros personajes no se quedan atrás: un esqueleto de mujer que fue arrojado a una pecera de acuario, una mujer entrada en edad víctima de uno de los peores males: la soledad y una geisha que absorbe violencia para explotar en silencio. Por último, una bruja negra yanqui, con traducción simultanea.

Tal como la receta del genero así lo prescribe, el “unipersonal” se trata del despliegue de versatilidad de un solo actor o actriz, la consigna es sobrevolar múltiples historias y personajes. No obstante, Paula Ransenberg y Luciana Dulitzky, desde el texto, componen una totalidad que dista mucho de ser un collage de historias.

La muñeca y única compañía de una anciana medio loca deviene en la paleta de maquillaje de una hermosa geisha, en una escenografía autosuficiente, austera, pero maravillosamente funcional, que no busca ocultar en absoluto su carácter artificial.

Hay un lado de cada uno de nosotros, justamente el más frágil, que no damos a conocer a nadie, ni siquiera a nosotros mismos. Pero la soledad puede trastocar este precepto.

Sábados 24hs en Timbre4 – Avenida Boedo 640 – Entradas: $30